Viktoriánske svadobné šaty - starožitné fotografie. Viktoriánske oblečenie

10. októbra v Rige, v Múzeu dekoratívneho umenia a dizajnu, výstava „ Viktoriánska móda", kostýmy z 30.-1900. rokov 20. storočia zo zbierky historika módy a zberateľa Alexandra Vasilieva.
50 figurín, viac ako 200 doplnkov v 36 vitrínach, podložených zväčšenými vintage fotokópiami, akvarelmi a maľbami. Vykázaná poistná suma > 500 miliónov eur (!!!).
Vernisáže výstavy sa zúčastnil prezident Lotyšska a za celú dobu prác (15. 8. - 10. 10. 2009) výstavu navštívilo 25-tisíc návštevníkov. Absolútny rekord. V niektoré dni bolo na výstave toľko ľudí, koľko rokov na žiadnej inej výstave v Rige nebolo. Bol som týždeň pred záverečnou, stál som v rade pri pokladni a medzi rusko-lotyšsko-španielsko-nemeckou rečou som sa predieral exponátmi z vinobrania. Natočené 10 minút pred zatvorením, ľudia ani nepomyslia na útek a zamyslene nahliadnu do luxusných outfitov –

Miesto konania výstavy - Múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia v Starej Rige

Výstavný plagát.

Nuž, začnime s kontrolou.
Domáce šaty z polovice 19. storočia.
Úplne vpravo - moaré šaty (pás 58 cm), Anglicko, 40. roky 19. storočia.


Ako sa im, chudobným, doma v takýchto šatách oddýchlo?

Dámske doplnky v štýle sentimentalizmu: kšiltovka, vychádzková obuv Adelaide veľkosť 32, voňavá soľná fľaša, korytnačí hrebeň, náramok, kabelka vyšívaná kovovými korálkami, album poézie (1849), Anglicko, Nemecko, Francúzsko 40. roky 19. storočia.

Dve módy, dva svety.
Elegantné kašmírové šaty s tlačeným kvetinovým vzorom (na potlač bolo použitých viac ako 30 farieb), látka z Francúzska, šité v Rusku.

Letné šaty z pruhovaného kambrika s krinolínou. Ručne vyrobený šál, bruselská čipka, Francúzsko, 1860

Dámske doplnky z éry anilínových farieb: vyšívaný dáždnik, klobúk, 3 peňaženky, sponka do vlasov, náramok. Anglicko, Francúzsko 60. roky 19. storočia.

Portrét dámy v pozadí je väčší. Dobre, bez slov!

Pásikavé vlnené šaty z karmínu (Taliansko), cestovná taška s krížikovým stehom (Francúzsko), 60. roky 19. storočia

Bolerko z panne zamatu, výšivka s korálkami a sklenenými korálkami v štýle "Garibaldi". Taliansko, 60. roky 19. storočia

Foto na dlhú pamäť

Pánske doplnky: turecké papuče, vyšívaný fez, traky, dámsky medailón so siluetou manžela, cínová tabatierka. Európa 1850-70s

Cestovné a vychádzkové šaty a šaty pre návštevy.

Šaty na návšteve s obrovskými rukávmi a vyšívanou aplikáciou, Miss Lever Fashion House, Anglicko, 1892

Secesné kvetinové ecru spoločenské šaty s ružovým mušelínom a aplikáciou hodvábnych kvetov. Módny dom Worth, Paríž. Zo šatníka princeznej Stroganovej, rodenej Branitskej. Francúzsko, 1900.

Zadný pohľad na vlak. Proste neuveriteľný luxus.

Spoločenské doplnky: perleťový a hodvábny vejár, bruselská čipka, detská rukavica. Francúzsko, 90. roky 19. storočia. Všimnite si, aké neuveriteľne dlhé sú prsty rukavice!

Najviac ma chytili vlaky

Návštevníci

Niečo na zamyslenie pri pohľade na toto...

Spoločenské šaty zo slonovinového saténu Duchesse s balónovými rukávmi, Carney Fashion House, Ženeva, 1894. Strojovo vyšívaný tylový šál s retiazkovým stehom a nášivkami, Rusko, 90. roky 19. storočia.

Vyšívanie bližšie

Letné vychádzkové šaty z rypsu a strojovej čipky. Francúzsko, 1886

Budúci módny historik?
Živôtik spoločenských šiat z fialovej panne, Worth Fashion House, Paríž, 1887

Dievčenský korzet, bavlnená látka s kosticami (!), ručná čipka. Pás 56 cm.Francúzsko, 80. roky 19. storočia.

Dámske toaletné doplnky: 5 púdrových puzdier, fľaštička parfému a mydla, topánky, 2 spony. Európa 90. roky 19. storočia

Ecru trendové spoločenské šaty zdobené čipkou Blondes, Francúzsko a šatkou de bal, saténová brošňa zdobená jahňacou vlnou, hermelínový rukáv, Rusko, 80. roky 19. storočia.

Autor - Herminia Martinez "Kráska z Valparaisa", škola Čile, 1855. Tónovaný papier, ceruzka, krieda.

Z rozhovoru s Alexandrom Vasiljevom zo 14.10.2009:

Baltic Course: Ste spokojný s výsledkami výstavy v Rige?
A.V.: Toto je geniálne! Výstavu v Rige za necelé dva mesiace navštívilo viac ako 25-tisíc ľudí. Nepochybný rekord! Pre porovnanie, podobnú výstavu v Istanbule si za štyri mesiace pozrelo 30-tisíc. Spočítajte si sami, vstupenka na výstavu v Rige stála 3 laty, vynásobte si to návštevnosťou, dostanete asi 75-tisíc latov.A to je v ére krízy!
BK: Čo nás čaká, kam pôjde zbierka z Lotyšska?
A.V.: Z Rigy smeruje viktoriánska expozícia do Vilniusu, kde si ju možno od 21. novembra až do konca januára pozrieť v Múzeu západného umenia v paláci Radziwill.

28.08.2016

Počas viktoriánskej éry bolo bežné nosenie oveľa formálnejšie ako dnes. Etiketa hrala dôležitú úlohu vo viktoriánskom oblečení. Počas viktoriánskej éry prešlo oblečenie výraznými zmenami. Pánske oblečenie viktoriánskej éry neprešlo takými radikálnymi zmenami ako dámske. Okrem oblečenia bola najzákladnejším doplnkom každého viktoriánskeho gentlemana kravata. Pojem „viktoriánska móda“ možno použiť na oblečenie z viktoriánskej éry, plné čipiek, volánov a splývavých siluet.

Štýly populárne za čias kráľovnej Viktórie zdôrazňovali pôvab a sofistikovanosť tejto éry, ktorá bola považovaná za vrchol civilizácie, a odstránenie všetkého drsného a divokého v ľudskej povahe.

Viktoriánska éra. Korzet, ruch, krinolína, krinoleta.

Dámske oblečenie: šaty so sukňou dostatočne dlhou, aby zakryla nohy. Ukazovať členky zahalené len pančuchami bol riskantný biznis, v spoločnosti sa to neschvaľovalo. Masová výroba umelých farbív dala vzniknúť rôznym farbám v odevoch, ktoré predtým neexistovali.

Viktoriánska inšpirácia - 10 filmov o viktoriánskej ére

Trstina sa mohla skladať z niekoľkých priehradiek, v ktorých bolo možné nosiť fľaštičku parfému. Často, ak mali okuliare šošovky, boli odstránené a prázdny rám sa stal súčasťou oblečenia. Hoci sa látka na viktoriánsky odev vyrábala priemyselne, ešte neexistovala konfekcia. Krajčírky a krajčírky šili odevy na zákazku.

Na konci éry krinolíny zmizli z dohľadu a sukne sa opäť zúžili, ale teraz majú ruch. Čo bolo vždy v móde, je korzet. Štýly korzetov sa v priebehu éry menili, ale ich účel zostal nezmenený. Aby ste si obliekli viktoriánske šaty, museli ste si poriadne stiahnuť pás. Cieľom mladých dievčat bolo, aby pás bol čo najtenší.

Históriu pánskej módy možno vysledovať pozorovaním štýlov nohavíc. V prvých rokoch vlády Viktórie boli nohy pokryté priliehavou látkou. Viktoriánsky kostým dopĺňala dlhá vesta a nohavice, spod ktorých bolo vidieť naleštené čižmy. Ak sa vo viktoriánskom štýle obliekate prvýkrát, majte na pamäti, že najskôr budete potrebovať vestu, kabát a klobúk, možno s jedným alebo dvoma doplnkami.

Pre základný viktoriánsky šatník si najprv zaobstarajte vestu.

Viktoriánska vesta bola stredobodom každého outfitu. No večernej móde stále dominovali hodvábne tielka, tak ako aj dnes. Počas viktoriánskeho obdobia boli nájdené aj iné štýly klobúkov, vrátane fedoras so širokým okrajom a "patty" klobúkov s plochým vrchom.

V osemdesiatych rokoch 19. storočia sa kabáty nosili cez deň aj večer. Frock kabát bol najpraktickejším kúskom viktoriánskeho šatníka. V 70. rokoch 19. storočia a neskôr si získava obľubu pánsky oblekPánske obleky: klasické a moderné s priestranným sakom. Moderným ľuďom sa to môže zdať dosť zvláštne, ale pánom z viktoriánskej éry sa to zdalo módne.

Zatiaľ čo viktoriánske košele v mnohých ohľadoch pripomínali moderné košele, boli oveľa voľnejšieho strihu, keďže technológia šitia a strihu bola obmedzená. Autorka má z viktoriánskej módy veľmi zmiešané pocity, miluje ju esteticky, no desí ju z hľadiska praktických vnemov. Ale prínos z toho bol, a po pravde, malý, mierne povedané.

Boli modely, ktoré umožňovali sedieť, aspoň v 90. rokoch

Viktoriánsky štýl zahŕňal doplnky k šatám v podobe luxusných čipkovaných šálov alebo pelerín. Na krku boli masívne šperky s kameňmi a amuletmi tej doby v podobe: holubíc, sŕdc, hadov alebo amorov.

„Slušné“ oblečenie pokrývalo celé telo, okrem rúk a hlavy, aj keď tie boli často zakryté rukavicami a klobúkmi. Vtedajšie plavky pokrývali celé telo a pozostávali z mnohých metrov látky. Výnimkou boli kostýmy, kde boli ruky otvorené od lakťov.

Topánky vyrobené z dobrej a kvalitnej kože sa dajú vždy vyrobiť na objednávku. V 50. rokoch 19. storočia sa začali sériovo vyrábať topánky, ktoré sa dali kúpiť v obchode. Za dobrú formu sa považovalo obliekanie podľa veku a postavenia v spoločnosti.

Bohatí mali svoje dáždniky, zatiaľ čo tí menej majetní si ich v daždivých dňoch prenajímali. Ak finančné prostriedky neumožňovali venovať odevu takú pozornosť, rodiny si odevy šili sami, prípadne našli obnosené. Chudobní chodili do obchodov pre oblečenie z druhej ruky, ktoré vedelo nosiť aj pár ľudí pred nimi, no stále sa hodilo.

Úzke rukávy ustúpili baraňovým rukávom na ramene, ktoré zostali v móde až do konca viktoriánskej éry. Nevyzerali o nič jednoduchšie ako ich predchodcovia a navyše boli bohato zdobené kvetmi, pierkami a čipkami. Počas večerných vychádzok mohlo byť odhalené jedno rameno a horná časť hrudníka. Takto sa obliekali len zástupcovia vyššej a strednej triedy. Menila sa dĺžka kabáta, stiahnutý pás (muži nosili aj niečo ako korzet) ustúpil voľnejšiemu saku, v ktorom sa lepšie dýchalo.

Šachové vzory a šachy sa začali objavovať častejšie, aj keď väčšinou vo vidieckych oblastiach. Rovnako ako ženy, aj muž si okolo krku uviazal hodvábnu šatku. Na hlave mal priliehavú čiapku, ktorá mu úplne zakrývala vlasy.

Moderné čižmy s hranatou špičkou, čierne nohavice a moderná biela smokingová košeľa dotvoria viktoriánsky vzhľad s nádychom šmrncu.

Ku koncu storočia sa pre bežné nosenie stali typickejšie vlnené a bavlnené vesty v konzervatívnejších farbách a obľubu si získaval trojdielny oblek.

Rovnako ako vesty, aj klobúky sa vyrábali v rôznych štýloch. Druhej polovici 19. storočia dominovali fusaky – pánske dvojradové saká, vpredu aj vzadu vypasované, siahajúce takmer po kolená. Frak - bundy, ktorých dĺžka siahala vzadu po kolená, čierne Aké farby sa hodia k čiernej: menej pochmúrnosti a pátosu, sú populárne už takmer storočie.

Viktoriánski páni nosili veľa rôznych viest takmer všetkých farieb, štýlov a látok. Hry a cyklistika boli katalyzátormi zmien v pánskej móde počas viktoriánskej éry. Koncom 19. storočia boli predstavené dlhé nohavice a voľnejší štýl oblečenia sa stal prijateľným počas dňa. Viktoriánsky kostým sa nezaobišiel bez palice. Viktoriánska móda zahŕňala okuliare, no tie sa používali len na imidž a nie na korekciu zraku.

Štýly šiat sa vo viktoriánskom Anglicku menili z dekády na dekádu, hoci niektoré ich prvky boli konzistentné: sukne nestúpali nad členky a denné šaty mali na rozdiel od večerných šiat dlhé rukávy a vyšší výstrih. Poďme sledovať vývoj obliekania od raného viktoriánskeho obdobia.

V roku 1837, keď kráľovná Viktória nastúpila na trón, boli v móde mäkké, ženské kontúry, nadupané sukne a vypasované živôtiky. Výstrih písmenami forte V padali dosť nízko, no čipkované goliere im dodávali skromnosť a tiež volány, ktoré mohli byť súčasťou košele pod šatami.

Niekedy krátka pelerína z bieleho mušelínu alebo látky, aby zodpovedala šatám, zostúpila z ramien. Rukávy zostali dlhé, pod lakťom úzke, nafúknuté a nad lakťom nariasené – od začiatku 30. rokov 19. storočia zostal vplyv širokých rukávov-gigot (skôr sa im neromanticky hovorilo „jahňacia noha“).

Dámska viktoriánska móda

Módny úzky pás bol dosiahnutý pomocou korzetov, no v kombinácii s klenutými sukňami vyzeral ešte tenšie. Zvláštnu pompéznosť im dodávala hustá saténová podšívka, niekoľko spodničiek a háčkov - podlhovastý vankúš vyplnený bavlnou alebo páperím, ktorý sa uväzoval v páse pod sukňou.

Cez deň sa nosila bavlna alebo mušelín zdobený kvetinovou potlačou, hoci obľúbenou v 30. rokoch 19. storočia bola mäkká a ľahká česaná vlna „šalla“. Na plesoch sa krásky vystatovali v hodvábnych šatách. Koncom 30. a začiatkom 40. rokov 19. storočia sa záujem o brokát vrátil. XVIII storočia a dámy sa ponáhľali otvárať babkine truhlice a oprašovať svoje dvorné outfity.

Staré šaty sa menili podľa nových strihov, pridávali krátke rukávy a výstrih, orámovaný širokými čipkovanými goliermi. V prospech boli čipky z Honitonu, ktoré si kráľovná Viktória vyžiadala na svadbu. Čipka z Bruselu, Mechelenu, Lille a Valenciennes sa dobre predávala aj na anglickom trhu.

V 40. rokoch 19. storočia prišla do módy gotika a podobne ako gotické veže na strechách, živôtiky natiahnuté a špicaté, uzatvárajúce sa na úzky klin so sukňou. V skutočnosti horná časť šiat pripomínala obrátený trojuholník. Silueta sa zúžila: od hlavy pokrytej malou kapucňou, cez ruky, ktoré boli doslova prišpendlené k telu úzkymi rukávmi, až po nízky pás.

Sukne však rástli a získavali bujné záhyby. Svetské ženy módy kúpili ku každému outfitu 40 metrov látky! Do módy prišli látky tlmených odtieňov zelenej, hnedej a fialovej. Denné šaty na jeseň a zimu boli ušité z kašmíru a merino vlny, pruhované alebo s potlačou kvetinovým vzorom.

Módnym doplnkom v prvej polovici storočia a až do 70. rokov 19. storočia boli šály. Elizabeth Gaskell, ktorá opisuje hrdinku románu „Sever a juh“, venuje pozornosť svojmu šálu:

„Jej odev bol jednoduchý: klobúk z najlepšej slamy, ozdobený bielou stuhou; tmavé hodvábne šaty bez akýchkoľvek ozdôb a volánkov; veľký indický šál, ktorý jej padal z pliec v dlhých ťažkých záhyboch, ako plášť z pliec cisárovnej.

Na začiatku XIX storočia sa z Indie začali dovážať mäkké šatky z kozej srsti, no anglickí výrobcovia sa rýchlo zapojili do ich výroby a začali vyrábať podobné šatky v Norwichi a Paisley. Angličanky sa okrem teplých vlnených šálov zahalili do hodvábu, saténu, svetlej gázy, mušelínu a samozrejme čipky. V 40. rokoch 19. storočia sa ozdobou šatníka stali prelamované škótske šály a o niečo neskôr prišli do módy kašmírové šály z Francúzska.

„Neskorá“ viktoriánska móda

V 50. rokoch 19. storočia boli jednodielne šaty nahradené samostatnými živôtikmi pripevnenými k sukni, tento trend pokračoval až do konca viktoriánskej éry. Rukávy na nových živôtikoch boli široké – napríklad pagodový rukáv, naberaný na ramene a značne rozšírený smerom nadol. Široké rukávy ladili so širokými sukňami s nariasenými volánmi.

Pre udržanie tvaru sa pod spodničku nosilo 6-7 spodničiek vystužených konským vlasom. Sú to konské vlasy (vo francúzštine crin ) dal krinolíne meno: najprv sa nazývala tvrdá látka na základe konského vlásia a potom akási klietka, ktorá šatám dodávala požadovaný tvar.

Keď sa šaty natoľko rozšírili, že bežné spodničky už nezvládali svoju úlohu, začali šiť obrúčky z dreva alebo veľrybej kosti. Koncom 50. rokov 19. storočia boli obruče vertikálne spojené stuhami. Objavili sa aj kovové krinolíny – skutočné klietky s oceľovými pružinami.

Objemný dizajn bol zosmiešňovaný karikaturistami a dámy sa naň sťažovali: v krinolíne bolo ťažké nielen vyliezť do koča, ale dokonca aj sedieť na stoličke a tiež nebolo ľahké pretlačiť sa dverami. . Pri chôdzi sa krinolína dotýkala drobností na stoloch a nadýchané sukne sa snažili vzplanúť od akejkoľvek iskry.

Mnohé dámy zároveň ocenili krinolínu pre voľnosť pohybu – konečne sa im spodničky nedostali pod nohy! Rozkvet krinolín sa zhodoval s prelomom v textilnom priemysle.

Spolu s tradičnými rastlinnými farbivami sa začali používať anilínové farbivá, ktoré poskytovali farby „vytiahnuť oko“: najnovšou módou sa stali žiarivo červené a žiarivo fialové farby. Strojová výroba čipku zlacnila a teraz si svoje nové šaty v hojnej miere zdobili aj dámy zo strednej vrstvy (v 60. rokoch 19. storočia s obľubou kombinovali čiernu čipku so svetlými šatami, a naopak, biela čipka vyzerala dobre na tmavom podklade).

Koncom 60. rokov 19. storočia sa tvar krinolín zmenil: predná časť bola sploštená a kovový zvon sa zmenil na polokrinolínu alebo „krinoletu“. Cez ňu sa nosili dve sukne, dlhá základná a ozdobná, kratšia a prevísaná cez hlavnú zásteru alebo nariasená do bujných záhybov. Aby tieto záhyby mali vzadu krásny tvar, na pomoc opäť prišiel ruch, ktorý nakoniec vyhnal krinolíny zo scény.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia ruch vyzeral ako nariasený vankúš a v páse sa zapínal na kravaty. Ak sa predtým krinolína zdala byť štandardom absurdnej a nepohodlnej módy, potom v 70-tych rokoch 19. storočia ženy čakali nové muky: zadná časť šiat stiahla ruch, predná časť žalúdka bola stlačená tesným živôtikom, ktorý klesal nižšie. pás. Pod živôtikom-kyrysom bol dlhý a nepohodlný korzet.

Pridajte sem aj vysoký golier, úzke rukávy, spodnú sukňu, ktorá tesne zakrývala boky a priliehala k nohám, vlečku, ktorá na seba zbierala všetku špinu, a obrázok je sklamaním. Neutekaj, neseď. K tomu všetkému boli látky – hodváb, satén, zamat, taft – ťažké a hrubé a šaty s akousi maniakálnou posadnutosťou boli zdobené stuhami a mašľami, čipkou a strapcami, korálkami a flitrami, pierkami a umelé kvety.

Výzdoba v 80. rokoch 19. storočia neupadla, skôr nabrala nový impulz. Zdalo sa, že dámy majú súťaž o to, koho šaty sú najkrajšie a najokázalejšie. Do módy prišli tuhé, ťažké záhyby, akoby vytesané z mramoru sochárskym dlátom, na ktoré boli potrebné vhodné látky: husté vlnené látky, brokát, zamat a plyš.

Kombinácia farieb spôsobila, že estéti bolestivo žmúrili oči - ružová a červená, zelená a šarlátová, ružová a žltá sa stretli na tých istých šatách, a k tomu všetkému sa leskli perly, zježilo sa perie, voňali hodvábne ruže, plazili sa umelé chrobáky a motýle, plyšové vtáky sa leskli sklenenými očami. Áno, vtáky! Módi zdobili klobúky a šaty plyšovými mačkami a opicami.

V zime sa cez šaty prehodili peleríny a kožuchy, ktoré do Britského impéria priviezli z celého sveta: činčily z Južnej Ameriky, veveričky a sobole z Ruska, norok zo Severnej Ameriky. V druhom pol XIX storočia sa tuleň, alebo tuleň, kožušina stala verejne dostupnou.

Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa ruch opäť vrátil a stal sa ešte pôsobivejším ako v predchádzajúcich rokoch. Napríklad herečka Lily Langtry priniesla do módy ruch, ktorý pozostával z kovových pružín, ktoré sa stlačili, keď sa dáma posadila a narovnali sa, keď vstala. Keďže vlaky už na šatách nedržia, sukňa padala z obrovského ruchu takmer v pravom uhle, a preto sekulárne módy vyzerali ako kentaury.

Šaty boli čoraz zložitejšie, začalo sa šialenstvo po asymetrických štýloch. Ale v roku 1889 zmizol ruch a s ním aj luxusný strih sukní. Pozornosť sa presunula na živôtik: objavili sa vysoké tuhé goliere a v roku 1896 sa rukávy nad lakťom natoľko rozšírili, že začali pripomínať gigot z 30. rokov 19. storočia. Široká línia ramien zvýrazňovala úzky pás. Biele čipkované blúzky začali konkurovať živôtikovým šatám, ktoré sa harmonicky skombinovali so sukňami z hustejších látok, ako je tvíd a šnúra.

Romantické mladé dámy, ktoré sú rady dvorné a milované, si často vyberajú oblečenie, ktoré priaznivo zdôrazní ich krásu. takze Viktoriánsky štýl oblečenia znovuzrodený novým narodením v modernom svete si ho čoraz viac vyberajú krehké a jemné mladé dámy. Budeme horieť o tom, aký je tento smer.

Viktoriánsky štýl oblečenia získal popularitu v 30. rokoch minulého storočia a bol relevantný až do jeho konca.Štýl je pomenovaný po kráľovnej Viktórii, ktorá v tej dobe vládla. Kráľovná Viktória priniesla do módy originálne šaty so siluetou presýpacích hodín, ktoré priaznivo zdôrazňovali proporcie obéznych žien, pretože v tých dňoch sa štandardy krásy trochu líšili od existujúcich. Napriek tomu šaty vyzerali na štíhlych slečnách výborne.

Viktoriánske šaty zahŕňali nosenie zdraviu škodlivých korzetov, no v tom čase to nikoho nezaujímalo. Korzet bol stiahnutý tak tesne, že priemer pása niektorých osôb viktoriánskej éry dosahoval iba 30 centimetrov! Šaty si vyžadovali veľa času a peňazí, pretože strih bol dosť zložitý a zdobený. Outfity boli tvorené vo vrstvách, mali bohatý dekor čipky a vĺn, množstvo spodničiek, skladov, stužiek a mašličiek. Blúzky mali naberané rukávy a široké rukávy doplnené stužkou. Šaty sa šili len z drahých látok ako satén, hodváb, zamat, satén a ľan v tmavomodrej, bielej, bordovej, bielej a čiernej farbe. Štýl zdôrazňoval krivky ženského tela - pás, hrudník, boky. S takýmto oblečením nemali ženy zastupujúce vysokú spoločnosť povolený jasný make-up, ale šperky zdobené drahými kameňmi boli vítané.

Viktoriánsky štýl má nasledujúce vlastnosti a vlastnosti:

• Korzet. Umožňuje priaznivo zdôrazniť pás a zdvihnúť hrudník, vďaka čomu je ženská postava zvodnejšia
• Krinolíny. Tak sa nazývajú spodničky s oceľovými obrúčkami. Umožnili viktoriánskym ženám zachovať si držanie tela.
• Šaty so siluetou presýpacích hodín.Široké sukne takýchto šiat robili zaoblené boky veľkolepejšími a hlboký výstrih priťahoval mužské publikum k bujnej hrudi.
• Sukne. Pre nich, čo sa týka šiat, bolo charakteristické vrstvenie.
• Blúzky a košele. Vo viktoriánskom štýle boli žiadané saténové, zamatové, hodvábne košele a blúzky s ozdobnou výšivkou či čipkou.
• Drahé tkaniny. Ako sme uviedli vyššie, môže to byť hodváb, zamat, satén, ľan, organza.
• Šál. Používal sa ako doplnkový alebo dekoratívny prvok ženského obrazu. Šál sa používal ako pelerína na ramená.
• Dokončovanie. Výšivky alebo čipky sprevádzali akýkoľvek outfit.
• Šperky a doplnky. Viktoriánske dámy neváhali nosiť vzácne šperky v podobe srdiečok, hadov, anjelov, holubíc a zlatých plniacich pier.
• Vysoké goliere. Zdobili krky vtedajších fashionistov. Stojacie goliere boli zdobené riasením a širokým riasením
• Veľké rukávy, volány, volány, volány, stuhy a mašle
• Farebné spektrum. Modré, bordové, biele, čierne, fialové, žlté odtiene.

A moderní dizajnéri dnes neodolajú použitiu jej jednotlivých prvkov vo svojich kolekciách. Aké sú teda prvky, ktoré si požičiavajú a či ponúkajú vlastné kombinácie s moderným oblečením?

• Dlhé šaty zo saténu, hodvábu, zamatu, zdobené výšivkami, goliermi a korzetmi, ktoré sú typické pre viktoriánsku éru. Šaty už nemajú plné sukne, ktoré by spôsobovali nepríjemnosti v každodennom živote. Ale na galavečer, ples alebo svadbu sa celkom hodia outfity, ktoré majú originálny nápad.
• Bouffant sukne. Môžu ich nosiť emo dievčatá a romantické slečny, ktoré takéto sukne kombinujú s jednoduchým topom - košeľou alebo topom jednoduchého strihu.
• Farby a povrchové úpravy. Dedičstvom viktoriánskej éry boli farby starožitného striebra a zlata, ako aj svetlé farby v oblečení - modrá, fialová, tyrkysová. Moderní dizajnéri nezabúdajú vzdať hold minulosti a zdobiť blúzky, topy, sukne a šaty kamienkami, ručnými výšivkami, perlami, zlatými a striebornými niťami.
• Dekorácie. Tak ako v minulosti, mašličky moderných dizajnérov dopĺňajú prívesky, medailóny a náušnice v podobe holubíc, anjelikov, hadov a srdiečok.
• Vysoké goliere. Dizajnéri ako Ralph Lauren a Alexander McQueen ich radi zaraďujú do svojich kolekcií.
• Korzety. Módne trendy odporúčajú kombinovať ich s džínsami, ceruzkovou sukňou a šortkami. V ich kolekciách sú zobrazené korzety od La Perl a D. Deacon.
• Dokončovanie. Volániky, volány, volány, mašle a stuhy sa aktívne používajú na vytvorenie oblečenia v romantickom štýle. Ručnou výšivkou sú zdobené nielen blúzky, sukne a šaty, ale aj nohavice a džínsové oblečenie.
• Zvýraznená ženská silueta. Vivienne Westwood a Christian Lacroix predstavujú šaty a obleky s pôvabnými líniami a vytvárajú kolekcie v žiarivo modrých, žltých a fialových farebných variáciách.

Používajú črty viktoriánskeho štýlu a také subkultúry ako goths, steampunks, japonské ženy, ktoré dodržiavajú štýl loli. Zástupcovia týchto trendov nosia korzety, nadýchané šaty zdobené čipkou a volánikmi, blúzky s volánmi a volánikmi.

Ako sa obliecť vo viktoriánskom štýle?

Ak nemáte čas na prehliadanie módnych kolekcií od známych návrhárov, potom sa riaďte tipmi, ktoré vám umožnia zakomponovať viktoriánske črty do vášho každodenného vzhľadu.

• Noste oblečenie, ktoré čo najviac zakrýva vaše telo. Napríklad blúzky s nadýchanými rozšírenými rukávmi a vysokým golierom v tandeme s nadupanou maxi sukňou.
• Vyberte si oblečenie, ktoré má veľa detailov. Napríklad šaty bohato zdobené volánikmi a výšivkami.
• Noste korzet. Ak máte ideálne formy, nemôžete sa riadiť týmto odporúčaním. A ak sú formy veľkolepé, môžu byť zdôraznené korzetom, ktorý vám tiež umožní „vyrobiť“ pás.
• Udržujte svoje vlasy a make-up jednoduché. Stačí drdol vzadu na hlave alebo krátky zostrih.
• Pridajte príslušenstvo. Môžu to byť šperky s drahými kameňmi alebo jednoduché šperky, ktoré majú prvky v podobe srdca, anjelov, hadov.

Viktoriánsky štýl oblečenia sa hodí skôr na oslavy, kde chcete svojim outfitom a krásou zažiariť každého. Na bežný život stačí pár jednoduchých prvkov, ktoré kostýmu dodajú viktoriánsky nádych.