Nejako to dopadlo tak nešikovne, že som všetkých vyzval, aby sa zúčastnili flash mob s príspevkami autorov bez toho, aby som mal v koncepte jediný hodnotný príspevok. Musel som sa z toho súrne dostať a hľadať spásonosnú tému, a tu niekto kráča nablízku a žiada, aby prestali vysielať fešákov z nudného sveta opery a aby sa venovali krásnym mužom v balete. No, kto som, aby som prechádzal okolo mužskej krásy? A teraz sa klebetníkom predstavuje výber neskutočne krásnych premiér svetového baletu, t.j. samé, samé hviezdy, všetku tú krásu som nehľadal v radoch manšestru lupou, je tam aj talent, niekedy až pozoruhodný.
P.S. Áno, niektorí z týchto úžasných mužov sú pravdepodobne gayovia (mimochodom, väčšina z nich je šťastne ženatá). Niekto je považovaný za Francúza alebo Američana, hoci v jeho žilách koluje akákoľvek iná krv. Hlavné je, že sú všetky pekné a práve ich vzhľad je témou príspevku. Samozrejme, môžete diskutovať o všetkom, vrátane orientácie, ale žiadne holivary, prosím (povedal som žalostne, spomenul som si na svoj posledný príspevok o operných obľúbencoch).
Aaa a číslo 1 - úžasný Francúz Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 rokov, „etoile“ (to znamená najlepší z najlepších, „hviezda“ a premiér) Parížskej opery, rovnako ako Grand Opera a Opera Garnier))
2 . Nasledujú ďalšie „etoile“ Veľkej opery. Ďalší Francúz Štefan Bouillon(Stephane Bullion), 35 rokov. V roku 2003 nebohému diagnostikovali rakovinu, no chorobu dokázal poraziť a po uzdravení zaujal premiérové miesto v poprednom divadle vo Francúzsku. Úžasná sila vôle a odvaha.
3 . Opäť Francúz Joshua Hoffalt(Josua Hoffalt), 31 rokov. Z nejakého dôvodu mi na čiernobielom fotení pripomínal slávneho futbalistu Luisa Figa.
4. Benjamin Pecka(Benjamin Pech), 41 rokov, Francúz, napodiv)) Vidím, ako znalci klasickej krásy, keď ho uvidia, podupávajú nohami a kričia, že je strašidelný. Ale pre mňa je to veľmi dobré, milujem takých mužov s veľkým nosom))
5 . Francúzi skončili, teraz tu máme Američana s nevysloviteľným menom Nehemiah Kish (zvyčajne ho prekladáme ako Nehemia Kish, aj keď o tejto výslovnosti mena veľmi pochybujem). Tancuje premiérové úlohy v Royal Ballet v Londýne (hovorovo to nazývame Covent Garden). Navonok mi to strašne pripomína Vlka z fantázie môjho detstva „Desate kráľovstvo“, takže sa na neho môžem pozerať len s nežnosťou))
6 . Najznámejší Talian z La Scaly Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 rokov. Tu je otvorene gay, čo mu neuberá na talente ani kráse (nie je to môj typ, úprimne povedané, ale fanúšikovia davu).
7 . brazílsky Marcelo Gomez(Marcelo Gomes), 35-ročný, premiér Amerického baletného divadla.
8 . A nakoniec Rus Denis Rodkin, 25 rokov, z Veľkého divadla. Aspoň túto krásu môžete chytiť v blízkosti, nie cez moria a oceány. Úprimne povedané, neviem, či to má zmysel))
To je na dnes celá porcia krás :)
Marcelo Gomez(nar. 26. septembra 1979) je baletná tanečnica a choreografka brazílskeho pôvodu.
Životopis
Napíšte recenziu na článok "Gomez, Marcelo"
Poznámky
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Gomeza, Marcela
"Nie, nie, urobím všetko," povedala a zrazu zastavila slzy, "som taká šťastná!" – Otec a matka vošli do izby a požehnali nevestu a ženícha.Od toho dňa začal princ Andrei chodiť k Rostovcom ako ženích.
Neexistovalo žiadne zasnúbenie a Bolkonského zasnúbenie s Natašou nebolo nikomu oznámené; Princ Andrei na tom trval. Povedal, že keďže je príčinou meškania, musí znášať celé bremeno toho. Povedal, že je navždy viazaný slovom, ale že nechce Natashu viazať a dal jej úplnú slobodu. Ak po šiestich mesiacoch cíti, že ho nemiluje, bude mať právo, ak ho odmietne. Je samozrejmé, že ani rodičia, ani Nataša o tom nechceli počuť; ale princ Andrej trval na svojom. Princ Andrei navštevoval Rostovovcov každý deň, ale nezaobchádzal s Natašou ako so ženíchom: povedal jej a len jej pobozkal ruku. Medzi princom Andreim a Natašou po dni návrhu vznikli úplne iní blízki ako predtým, jednoduché vzťahy. Akoby sa doteraz nepoznali. On aj ona radi spomínali, ako sa na seba pozerali, keď ešte neboli nič, teraz sa obaja cítili ako úplne iné stvorenia: vtedy predstieraní, teraz jednoduchí a úprimní. Spočiatku sa rodina cítila pri rokovaní s princom Andrejom trápne; zdal sa ako muž z cudzieho sveta a Nataša dlho privykala svoju rodinu princovi Andrejovi a hrdo všetkých ubezpečovala, že sa len zdá taký výnimočný a že je rovnaký ako všetci ostatní a že sa nebojí ho a aby sa nikto nebál jeho. Po niekoľkých dňoch si naňho rodina zvykla a bez váhania s ním pokračovala v rovnakom spôsobe života, na akom sa podieľal. Vedel sa rozprávať o domácnosti s grófom, o šatách s grófkou a Natašou a o albumoch a plátne so Sonyou. Niekedy boli Rostovovci medzi sebou a pod vedením princa Andreja prekvapení, ako sa to všetko stalo a aké zjavné boli znamenia toho: príchod princa Andreja do Otradnoye a ich príchod do Petrohradu a podobnosť medzi Natašou a Princ Andrei, čo si opatrovateľka všimla pri prvej návšteve princa Andreja, a stret v roku 1805 medzi Andrejom a Nikolajom a mnohé ďalšie znamenia toho, čo sa stalo, si všimli aj domáci.
Nina Alovert
Udalosti ABT 2017 – leto.
Rozlúčkové vystúpenie Diany Višnevovej
„Kto môže vedieť, keď počujete slovo „rozlúčka“,
akému oddeleniu čelíme"
– (O. Mandelstam „Tristia“)
Diana Vishneva nastúpila do American Ballet Theatre v roku 2005, pričom zostala baletkou v Mariinskom divadle v Petrohrade. V tejto sezóne Višneva oznámila svoj odchod zo súboru ABT a odtancovala posledné dve predstavenia – Crankov balet Onegin so stálym partnerom Marcelom Gomezom v úlohe Onegina.
Nie, Višneva neopúšťa javisko. Naďalej tancuje na javisku Mariinského a iných divadiel Kevin McKenzie, umelecký riaditeľ ABT, očakáva, že ju tam pozve ďalší rok, ako hosť vystúpi so súborom na pódiu MET. Verme, že to tak bude.
Diana Višneva. Fotografie od Niny Alovert.
Ale „kto môže vedieť so slovom „rozlúčka“ ...“
Takže Diana Vishneva tancovala svoje posledné predstavenie „Onegin“ 23. júna. V tomto pomerne priemernom balete boli medzi nevýraznými kartónovými postavami Višneva a Gomez ako dvaja mimozemšťania. Tancovali na inej úrovni ako zvyšok súboru. Nebol to tanec, bol to ich jazyk, ktorý im dala príroda, jazyk, ktorým vyjadrovali svoje myšlienky a pocity, jazyk vysokej tragédie.
Celá hra „Onegin“ bola zaujímavá len kvôli ich vzťahu na javisku. V tomto jedinečnom javiskovom partnerstve je aj mizanscéna vždy významná a dôležitá. Napríklad v druhom dejstve si Tatiana Onegin sadne do rohu, aby si zahrala solitér. Nechajme za zátvorkami všetky vtedajšie absurdity a hrubé porušenia slušnosti a pravidiel správania, ktorých sa choreograf v moderných ruských predstaveniach dopustil aj tým, že ich zanedbával. Zoberme si to ako samozrejmosť: Onegin príde na Tatianine meniny a sadne si zahrať solitaire v ľavom rohu javiska, v popredí. A z druhej strany javiska ho sleduje Taťána. Samozrejme, mizanscénu postavil choreograf. Ale zmysel im dávajú len interpreti.
Gomezov Onegin vyslovil želanie o svojom osude (o stretnutí s Tatyanou). Robil si priania a preskupoval karty a miešal ich, usmieval sa, nechcel súhlasiť s osudom. A na druhej strane javiska ho sledovala Tatyana Vishneva a triasla sa nádejou, radosťou a zúfalstvom. Pretože pre Višnevu-Tatyanu bolo ich vzájomné predurčenie zrejmé. Pochopila, že práve teraz o ich životoch rozhoduje Onegin. Táto niť osudu, tiahnuca sa medzi nimi od prvého pohľadu na seba, držala nielen akt, ale celý balet. Nič v tých predstaveniach nebolo dôležitejšie ako táto napnutá niť, ktorú Onegin-Gomez pretrhol, keď sa zámerne, v akejsi deštruktívnej extáze, ponáhľal na dvor Olgy. Na konci toho istého dejstva nastal ďalší dôležitý moment v javiskovom vzťahu medzi umelcami. Po zabití Lenského v súboji Onegin stojí a pozerá sa na Tatyanu dosť dlho. Tatyana Vishneva sa pod jeho pohľadom vzpriamila a zmenila sa pred našimi očami. Už neexistovalo „ostýchavé, zamilované dievča, chudobné a jednoduché“. Ďalšia Tatiana sa pozrela na Onegina - budúcu „neprístupnú bohyňu studenej, kráľovskej Nevy“. Tak sa začal tragický koniec poslednej scény baletu.
Scéna z hry „Onegin“. Diana Višneva a Marcelo Gomez. Fotograf Gene Schiavone
U nás sa ťažko hľadajú adekvátne slová Každodenný život. Bol to nepretržitý vzlyk dvoch duší pred večným oddelením.
Ale v divadle nie je predstavenie nikdy také, ako to predchádzajúce. Takže v poslednom „Oneginovi“ bolo špeciálne miesto obsadené duetom Tatiany a Onegina v scéne Tatianinho sna. Tento duet, pozostávajúci zo zložitých a nepríjemných výťahov, umelci tancovali, akoby neexistovali žiadne ťažkosti. Višneva letela v Gomezovom náručí - takže duša jej Tatyany letela šťastím, ako mohla zostať: slobodná, slobodná, šťastná. Višneva dosiahla vo svojej tvorbe takú výšku, keď, zdá sa, nie je pre baletku limit na zvládnutie choreografie, ktorú podriaďuje významu a cíteniu.
Scéna z hry „Dáma s kaméliami“. Diana Vishneva a Marcelo Gomez.
Onegin sa v inscenácii Tatiane zjavuje v jej sne ako démonický fešák, zvodca a pokušiteľ, zlý fantóm vystupujúci zo zrkadla. Ale v tomto poslednom vystúpení sa snový duet v podaní tanečníkov ukázal ako šťastný milostný duet, pretože Gomezov Onegin neprišiel ako zvodca, ale ako milenec. Bolo to urobené zámerne? Sotva. Tento duet v poslednom predstavení sa ukázal byť krátkym momentom šťastnej lásky hrdinov, ako sa to mohlo stať.
Scéna z hry „Onegin“. Diana Višneva a Marcelo Gomez. Fotograf Gene Schiavone
Višneva a Gomez spolu odtancovali veľký repertoár pozostávajúci z klasických a moderných baletov. Duet Višnevy a Gomeza dosahuje najvyššie herecké vrcholy v baletoch s tragickým obsahom. Kde osud kruto, nezmyselne, bezmyšlienkovite ničí životy hrdinov. Kde hrdinovia, osudom si navzájom predurčení, ju sami kruto, nezmyselne, bezmyšlienkovite ničia. Tvorivé spojenie Višnevy a Gomeza je zriedkavým fenoménom. Duchovné spojenie ich postáv na javisku môžu určiť iba básne Marina Tsvetaeva:
Ako správne a ľavá ruka - Tvoja duša je blízko mojej duše.
...Ale víchrica stúpa - a priepasť ležíZ pravého do ľavého krídla!
Po skončení Onegina sa otvorila opona a nastalo ďalšie dejstvo: na javisko stál baletný zbor, vynášali sa kvety, premiéry divadla, lektori, Alexej Ratmanskij, Kevin McKenzie a dirigent. Dianin manžel Konstantin Selinevich vyšiel s kyticou kvetov.
Všetci Dianu objímali, kvety lietali z reštiok aj zo sály. Marcelo potom viedol Dianu k rampe. 23. bolo posledné vystúpenie, možno posledné - spoločné. Asi sa nad tým zamysleli. Diana sa rozplakala, keď vyšla za potlesku, Marcelo začal plakať už pri poslednom duete. Diváci plakali. Oddelenie baletných hrdinov Tatiany a Onegina prehĺbilo tragédiu okamihu pre všetkých.
Jubilejné vystúpenie Marcela Gomeza
20. júna na javisku Metropolitnej opery Marcelo Gomez, principál ABT, tancoval Alberta v balete „Giselle“. Týmto predstavením skupina ABT a správna rada oslávili 20. výročie pôsobenia tohto vynikajúceho tanečníka (dodám - posledného vynikajúceho tanečníka v súbore).
Scéna z hry „Giselle“.
V mnohých ohľadoch to bol zaujímavý výkon. Giselle tancovala čisto a presne Stella Abrera, ktorej talent je na úrovni sólistky, nie baletky. O imidži, emóciách či kontakte s partnerom nebola reč. Gomez sa tak v tejto milostnej dráme ocitol na javisku sám. A musím povedať, že som z tejto ťažkej situácie vyšiel so zručnosťou skutočného umelca.
Scéna z hry „Giselle“. Stella Abrera a Marcelo Gomez. Fotografka Rosalyn O'Conner
Interpreti role Alberta ju interpretujú rôznymi spôsobmi. V prvom dejstve, kde podľa libreta gróf v prestrojení hľadá lásku dedinského dievčaťa, zatancoval Gomez presne tento príbeh: pekného grófa dojal pôvab dedinského dievčaťa, jej naivita a nevinnosť a hľadal dosiahnuť jej priazeň asertivitou skúseného bonvivána. Po láske nebolo ani stopy. Smrť dievčaťa v ňom, prirodzene, vyvolala pocit viny a výčitky svedomia. V tomto stave prišiel na cintorín v druhom dejstve s kyticou ľalií.
Tanečníci v druhom dejstve majú rôzne herecké možnosti. Gróf si môže uvedomiť svoju lásku, môže prísť požiadať o odpustenie od sladkého tieňa... toto rozhodnutie roly do značnej miery závisí od konca prvého dejstva, od kontaktu s predstaviteľkou role Giselle. No keďže tanečník Abrera nenadviazal žiadny kontakt, Gomez si zvolil pre účinkujúceho veľmi vzácnu cestu: pretancoval celý akt s pomstychtivým Willisom a Giselle ako scény, ktoré si predstavoval v hmle nočného lesa. A tento dojem vytváral vedome, z času na čas, pokúšajúc sa zo seba striasť posadnutosť a opäť sa ponoril do obrazov vytvorených jeho pokáním.
Zaujímavá bola koncovka baletu v podaní Gomeza. Počas môjho pôsobenia ako divák robili tanečníci koniec inak. Od čias Michaila Baryšnikova jeho nasledovníci odchádzali od hrobu Giselle s kyticou ľalií a zhadzovali ich. Gomez vzal jeden kvet, prešiel do zadnej časti javiska, kľakol si a hodil ho pred seba, akoby sa lúčil s Giselle. Nočná mora sa skončila, gróf sa vykúpil.
Marcelo Gomez. Foto: Nina Alovertová
Videl som s Gomezom pomerne veľa predstavení. V ten večer bol vo výbornej tanečnej forme, ale vyrástol aj ako herec. posledné roky. Zmysluplná herecká existencia je výsledkom jeho dlhoročnej práce na úlohách s Dianou Višnevou. Všetci jej partneri vedia, aká je vo svojej práci neoblomná a od partnera hľadá nielen technické zvládnutie choreografie, ale pochopenie pre choreografiu a pochopenie roly.
Gomez je prirodzene emocionálny tanečník a obdarený bohatou intuíciou. Myslím si, že práca s Višnevou mu pridala k zvládnutiu situácie na javisku, majstrovstvu vo vedomom vytváraní obrazu.
A bola tu podľa očakávania ešte jedna akcia: baletný zbor stál na javisku, premiéry divadla, lektori, Alexej Ratmanskij, Kevin McKenzie a dirigent. Všetci Marcela objímali, kvety lietali z roštov aj zo sály. Ale bola to zábavná posledná akcia! Bol to sviatok, výročie, ktoré ešte nebolo zhrnuté! Ďakujem Marcelo za tvoje umenie! Do ďalšieho vystúpenia, Marcelo!
Už je uverejnený v Nezavisimaya, uverejním ho aj tu.
Minulý víkend odštartovala v Petrohrade ďalšia sezóna medzinárodného projektu „Kings of Dance“. Producent Sergei Danilyan už niekoľko rokov zhromažďuje na jednom pódiu popredných svetových tanečníkov: iný čas Medzi účastníkov projektu patrili napríklad Nikolai Tsiskaridze, Roberto Bolle a David Hallberg. V tejto sezóne sa na scénach Petrohradu a Moskvy predstavia skúsení „králi“ Marcelo Gomez (Brazília), Ivan Vasiliev (Rusko), Denis Matvienko (Ukrajina), „infantas“ Friedemann Vogel (Nemecko) a Herman Cornejo (Argentína). .
A ak umelci nejako prejdú skúškou príslušnosti k najvyšším vrstvám tanečnej spoločnosti, tak repertoár, ktorý majú tento rok predviesť, nie je zaradený do zlatého fondu choreografií, už len z toho dôvodu, že dve tretiny čísel patria do autorstva samotných „kráľov“.
Príjemcom súčasného projektu je v tomto zmysle samozrejme Marcelo Gomez. Večer otvára jeho skladba „Tristesse“ (francúzsky smútok, melanchólia) na hudbu Frederika Chopina podľa diela francúzskeho básnika Paula Eluarda. Mužské predstavenie na témy lásky, mužského priateľstva, rivality a zrady umožňuje každému z účastníkov okamžite identifikovať oblasti zodpovednosti: napríklad Ivan Vasiliev je tradične zodpovedný za skoky, Denis Matvienko za virtuozitu, Friedemann Vogel za čistota línií a Herman Cornejo je pre úžasný mäkký plast.
Stojí za zmienku, že tento rok Sergei Danilyan po prvýkrát prilákal k účasti na projekte nielen tanečníkov, ale aj hudobníkov: Andrey Gugnin (klavír), Charles Young (husle) a Juan Pablo Jofre (bandoneon). Druhú časť otvára bolestne melancholické sólo na bandoneón, ku ktorému Herman Cornejo predvádza svoje číslo „Transcendence“ (anglicky – excellence), ktoré napriek názvu a dusnému južanskému temperamentu umelca, iné čísla, žiaľ, nehrá. prevyšuje zábavu alebo kvalitu choreografie.
Sólo z baletu „Veľký Gatsby“ od Dwighta Rhodena v podaní Denisa Matvienka rovnako odráža zložité emocionálne konflikty Gatsbyho a technické schopnosti samotného Denisa Matvienka, virtuózneho umelca hodného toho najlepšieho tanečného materiálu.
Číslo „Paganini“, ktoré zložil a zahral Marcelo Gomez v sprievode Charlesa Younga, možno bezpečne považovať za jeden z úspechov projektu. Gomez ako choreograf uchváti elegantným zmyslom pre humor a majstrovskou schopnosťou takmer plynule spájať prvky klasickej a modernej choreografie a ako umelec udivuje divákov čistotou tanečnej artikulácie a plastickou čistotou póz.
No číslo „Mopey“ (anglicky - nudné) choreografa Marca Geckeho v podaní Friedemanna Vogela, naopak, nepríjemne prekvapilo skľučujúcou bezradnosťou choreografie, do ktorej nedokázala vdýchnuť silu ani ladná a uletená premiéra Stuttgartského baletu. . Zrejme fungovalo pravidlo: „Ako sa volá loď...“
Pomerne zdĺhavá skladba Patricka de Bana „Labyrint osamelosti“ v podaní Ivana Vasilieva je zaradená do programu projektu už niekoľko rokov a u publika sa vždy teší veľkému úspechu Ivan je povestný výškou svojich skokov a mohutnosťou cirkusový spôsob vystúpenia, ako aj, žiaľ, pre svoje špekulačné možnosti pre potreby verejnosti. Napriek tomu však stále predvádzal „Labyrint“ osamelosti s väčšou chuťou ako predtým a zrelšia interpretácia obrazu dokázala odviesť pozornosť od dosť monotónnej choreografie. Môžeme len ľutovať, že diváci, ktorí prišli do Michajlovského divadla v deň premiéry, nevideli predtým ohlásenú skladbu samotného Ivana Vasilieva so súčasne naivným a pútavým názvom „Chuť lásky“.
Ku koncu bolo publiku predvedené ďalšie tradičné číslo projektu Marcela Gomeza – „KO`d“ na hudbu kanadského tanečníka a skladateľa Guillauma Coté, mimochodom účastníka jednej z predchádzajúcich sezón projektu. . Krabička bez tajomstva, dekoratívne a elegantné číslo, pripomínajúce však, že v priebehu rokov existencie projektu jeho forma čoraz viac prevažuje nad obsahom.
Keď sa materiál vytváral, vyšlo najavo, že zranenie kolena zabránilo Ivanovi Vasilievovi pokračovať v turné so zvyškom „kráľov“. V Petrohrade ho urgentne nahradil mladý premiér Michajlovského divadla Viktor Lebedev, no moskovské publikum ho uvidí na javisku Hudobného divadla. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ktorý sa už viackrát podieľal na projekte Leonida Sarafanova, svetoznámeho umelca s filigránskou technikou a nenútene radostným vystupovaním.
Marcelo Gomez, ktorý začal svoju tanečnú kariéru v rodnej Brazílii, tento rok účinkuje v hre „The Red Shoes“. Andrea Mohin/The New York Times
Jeden z najslávnejších svetových baletných tanečníkov odstúpil z American Ballet Theatre po tom, čo bol obvinený zo sexuálneho nevhodného správania, uviedol hovorca spoločnosti.
Tanečník Marcelo Gomez bol hlavným tanečníkom v American Ballet Theatre a pôsobil tam dve desaťročia.
"Minulú sobotu sa vedenie TAM dozvedelo o obvineniach zo sexuálneho zneužitia voči pánovi Gomezovi, ktoré sa datujú približne pred ôsmimi rokmi," uviedol v e-maile Andrew F. Barth, predseda správnej rady spoločnosti. – American Ballet Theatre okamžite zakročilo a iniciovalo nezávislé vyšetrovanie s pomocou právnickej firmy. Cahill Gordon & Reindel L.L.P. Počas vyšetrovania bol pán Gomez prepustený z divadla.“
Barth uviedol, že údajná epizóda sa netýkala súčasných ani bývalých členov súboru a nesúvisela s Gomezovými „profesionálnymi povinnosťami“.
Gomez nereagoval na správy, ktoré mu poslali, aby sa k situácii vyjadrili. Ale Lisa Linden, hovorkyňa Gomeza, vydala vyhlásenie prostredníctvom e-mailu: „Marcelo je momentálne v kontemplácii. Veľmi si váži posilňujúcu podporu, ktorú dostáva od rodiny, priateľov a kolegov. V tejto chvíli nemáme žiadny ďalší komentár."
Gomez, ktorý má teraz tridsaťosem rokov, začal svoju tanečnú kariéru v Brazílii, odkiaľ pochádza. Do American Ballet Theatre nastúpil v roku 1997 a v roku 2002 sa stal jeho hlavným tanečníkom. Naposledy so skupinou vystúpil 9. decembra v balete „Luskáčik“.
Ako umelec je Gomez známy svojou silou, pódiovou prítomnosťou a všestrannosťou. Je známy aj ako choreograf a bol námetom na dokumentárny film Anatomy of a Dancer, ktorý mal premiéru na New York Film Forum v r. ďalší mesiac. Režisér filmu sa k tejto záležitosti zatiaľ nevyjadril.
Obvinenie z neslušného sexuálneho správania voči Gomezovi bolo jedným z mnohých podobných obvinení, ktoré sa objavili v posledných mesiacoch a vyvolali vlnu vyšetrovaní a prepúšťaní v odvetviach vrátane filmu, technológie, módy a potravinových služieb. Takzvaný #Ja tiež pohyb zasiahol aj balet; najmä Peter Martins, dlhoročný šéf newyorského baletu, bol obvinený zo sexuálneho obťažovania a násilia.
Preklad – Svetlana Usacheva
Načítava...
