Dizajnérske kolekcie. Ako vznikajú kolekcie oblečenia. Fashion ABC: čo je to plavba, couture a predkolekcia a na čo slúži Názvy módnych kolekcií oblečenia

Kolekcie haute couture sú jedinečné autorské obrazy, ktoré sa nikdy nedostanú do sériovej výroby. Ako exkluzívny obraz umelca určený pre elitný interiér, aj takéto veci sú vytvorené, aby zdobili najúspešnejších a najznámejších ľudí, pričom zdôrazňujú nielen vycibrený vkus, ale aj vysoké postavenie a finančnú životaschopnosť majiteľa.

Charles Frederick Worth bol prvým dizajnérom, ktorý vyhlásil, že módne veci by mali mať nielen praktickú, ale aj umeleckú hodnotu. Práve tomuto couturierovi svet vďačí za rozdelenie módne obrázky podľa ročných období a vzhľadu prvej kolekcie segmentu couture.

Dnes je v centre pozornosti vysoká móda a najznámejšie módne domy považujú za prestížne prezentovať na mólach nielen nové ready-to-wear looky sezóny 2017-2018, ale aj exkluzívne kolekcie haute couture.

Bude sa diskutovať o 5 najvýraznejších kolekciách sezóny:

Couture kolekcia módneho domu Chanel je navrhnutá v štýle skvelej Coco. Zdržanlivý neutrálny sivej farby, elegantný štýl s tónmi anglickej tuhosti, lakonickými líniami a štýlovými klobúkmi, ktoré dopĺňajú obrázky - to všetko dokonale zodpovedá konceptu módneho domu a robí veci Chanel rozpoznateľnými a neuveriteľne populárnymi.

Karl Lagerfeld ponúka fashionistom v roku 2018:

• nadupané sukne;
• čierne koktejlové šaty;
• ženské súpravy s klasickým sakom a rovnou sukňou;
• kabát s nadýchanými rukávmi.

Nadýchané sukne Chanel

Na špeciálnu príležitosť by boli ideálnou voľbou luxusné šaty Chanel s nadýchanou sukňou. Rafinovanosť a šik večerných lookov, ktoré vytvoril Karl Lagerfeld pre módny dom, akoby zdôrazňovala, že outfity boli vytvorené špeciálne pre červený koberec a tie najikonickejšie udalosti.

Elegantné čierne šaty Chanel

Je to už 90 rokov, čo skvelá Coco zaviedla malé čierne šaty do ženského šatníka. Ale v kolekcii každej modernej módy nájdete univerzálne čierne koktejlové šaty. Samozrejme, v kolekcii couture ponúka Chanel aj niekoľko exkluzívnych možností hodných stať sa ozdobou filmovej hviezdy.

Klasické súpravy

Trendom roku 2018 je jediná potlač na rôznych prvkoch šatníka. Chanel ponúka zachovať v rovnakom štýle nielen sako a sukňu alebo šaty, ale tiež doplniť obraz klobúkom vyrobeným z rovnakej látky a textilnými topánkami.

Elegantné kabáty od Chanel

Jedným z najpopulárnejších trendov roku 2018 je vizuálne predĺženie línie ramien. To je efekt dosiahnutý v módnych dámskych kabátoch značky Chanel. V kombinácii so zvýrazneným úzkym pásom vyzerajú objemné rukávy modelov 2018 veľmi pôsobivo.

Pozri tiež video z prehliadky Chanel v Paríži:

Fendi

Karl Lagerfeld ako dlhoročný kreatívny riaditeľ módneho domu Chanel spolupracoval aj s inými značkami. Túto sezónu teda veľký couturier predstavil verejnosti ďalšiu couture kolekciu pod značkou Fendi.

Obrázky pre Fendi sú kvetinovou extravaganciou, ktorá upúta fantáziu množstvom farieb, ako aj zložitosťou a veľkoleposťou dekorácie. Kolekcia ponúka tieto trendy v novej sezóne:

• obyčajné priesvitné šaty s prelamovaným vzorom;
• svetlá kvetinová potlač s objemným dekorom;
• luxusná kožušina;
• štýlové peleríny.

Prelamované šaty Fendi

Kolekcia obsahuje neuveriteľne luxusné modely v jemných nahých odtieňoch, klasickej bielej a čiernej farbe, ako aj v sýtych bordových, sýto modrých a bledomodrých tónoch. Každé Fendi šaty sú vrcholom dokonalosti! Navrhujem zhodnotiť ich veľkoleposť na fotografii a snívať, ktorá z hviezd si vyberie luxusné luky od Fendi na zverejnenie.

Kvetinový motív

Kvetinové výtlačky sú túto sezónu neuveriteľne populárne a napriek tomu, že zima je pred nami, vysoká móda naznačuje odvážny výber jasných vecí v roku 2018, bohato zdobených kvetinovými prvkami.

Kožušina na obrázkoch Fendi

Prírodná kožušina je vždy populárna, pretože elegantný plášť alebo elegantný kožušinový kabát sa pre mnohých už dlho stal akýmsi symbolom luxusného života.

Módne plášte

Pelerína, ktorá sa raz objavila ako variácia klasického demi-sezónneho kabáta, si rýchlo získava na popularite a módni návrhári vytvárajú nové a nové interpretácie na tému pláštenky. Kolekcia módneho domu Fendi predstavuje nezvyčajné modely, v ktorých sú prepletené prelamované prvky a drahá kožušina, lesklé látky a objemný kvetinový dekor, klasické a kreatívne poznámky.

Pozri tiež video z výstavy Fendi, ktorá sa konala o:

Christian Dior

Vzhľad značky 2018 je nostalgiou retro štýlu. Základom kolekcie sú elegantné šaty z ľahkých vzdušných látok, ktoré návrhár úspešne doplnil štýlovými kabátmi, elegantnými sakami a klasickými trojitými klobúkmi.

Módny dom Christian Dior udáva takéto aktuálne trendy:

• módne plisované;
• ušľachtilý zamat;
• priehľadné sukne;
• hojnosť volánov.

Plisované sukne

V nadchádzajúcej sezóne sú skladané a vlnité maxi sukne opäť relevantné. Takéto modely z priesvitných tkanín, ako aj viacvrstvové možnosti, vyzerajú obzvlášť štýlovo.

Velvet od Christiana Diora

Modely z luxusného zamatu v decentných odtieňoch pôsobia veľmi elegantne a sofistikovane. Nádheru drahej látky zdôrazňujú originálne dizajnové riešenia šiat.

Priehľadné sukne

Pre odvážnych majiteľov krásnych postáv návrhár ponúka doplnenie šatníka exkluzívnych outfitov o priehľadné šaty a sukne. Stojí za zmienku, že v roku 2018 vysoká móda neodporúča vychvaľovať minimalistickú bielizeň pod priehľadnými sukňami. Venujte pozornosť fotografii. Všetky modelky vyšli na mólo v šortkách s vysokým pásom, ktoré sú k tomuto looku naozaj skvelé.

Množstvo malých volánikov

V pokračovaní retro štýlu Dior ponúka módnym módnym strihom nezvyčajné šaty s drobnými volánikmi.

Priaznivci extravagantného vzhľadu ocenia kreatívny zimný overal, patchworkový kabát a pletenú pelerínu so strapcami.

Pozri tiež video z prehliadky haute couture Christian Dior v Paríži:

Jean Paul Gaultier

Pri tvorbe novej haute couture kolekcie sa Jean Paul Gaultier inšpiroval exotickými obrázkami indických žien. Preto v módne mašle 2017-2018 ukazuje prvky vlastné tradičným outfitom tejto úžasnej krajiny.

Dá sa s istotou povedať, že kolekcia Gauthier sa v tomto stala jednou z najpozoruhodnejších a najneobvyklejších módna sezóna, pozývajúc módy, aby zaviedli do svojho šatníka:

• exotické obrázky v etnickom štýle Indie;
• bundy, vesty a bundy s predĺženou líniou ramien;
• kreatívne klobúky;
• extravagantný večerný vzhľad a svadobné šaty.

Téma magickej Indie našla svoje stelesnenie v trendových monolookoch a elegantných modeloch šiat. Na prehliadke haute couture Jean Paul Gaultier jeseň-zima 2017-2018 sa zdalo, že modely jednoducho vystúpili z moderného indického videa.

Predĺžená línia ramien

Trendom roku 2018 je úzky pás a široké ramená. Gaultier má širokú škálu exkluzívnych modelov s vizuálne predĺženou líniou ramien:

• páperové skrátené bundy;
• štýlové vesty;
• elegantné bundy;
• neobvyklé pláštenky;
• elegantné kabáty.

Čiapky Jean Paul Gaultier

Dizajnér ubezpečuje, že okrem prúdu ako vždy pletené vzory v roku 2018 budú obľúbené veľké kožušinové čiapky s klapkami na uši, ktorých extravaganciu možno posúdiť na prezentovanej fotografii.

Spoločenské a svadobné šaty Gaultier

Večerný vzhľad Gaultier je ženskosťou a eleganciou v ich najčistejšej podobe, efektívne dotvorený kreatívnymi poznámkami a neobvyklými dizajnovými riešeniami.

Ateliér Versace

Kolekcia couture, ktorú módny dom predstavil v Paríži, pozostáva iba z 19 lookov navrhnutých v rozpoznateľnom štýle značky. Exkluzívne luky navrhnuté dizajnérom možno rozdeliť do nasledujúcich oblastí:

• neoklasický;
• elegantná nežnosť;
• mimozemský šik.

Interpretácia klasického vzhľadu v kolekcii Versace

V roku 2018 si módni umelci budú môcť kúpiť exkluzívny nohavicový kostým Versace vyrobený z drahej látky s kvetinovou potlačou, ako aj štýlové biele kabáty s nezvyčajným strihom rukávov, ktoré odhaľujú štýlový vzor vysokých rukavíc.

Futuristické obrázky od Versaceho

Pre milovníčky efektných extravagantných mašlí ponúka módny dom Versace nevšedné šaty v štýle mimozemských civilizácií. Stojí za zmienku, že táto téma sľubuje, že bude v roku 2018 veľmi populárna, pretože veľa návrhárov sa na ňu obrátilo pri vytváraní kolekcií na sezónu jeseň-zima 2017-2018.

Dizajnéri sú autority v módnom priemysle, ktoré nám diktujú módne štandardy a definujú trendy. Každý dizajnér je známy a rozpoznateľný niečím vlastným a každý má zvláštny jedinečný rukopis. Niektorí z týchto ľudí sa stávajú skutočnými legendami vo svete módy a štýlu. ako sa im to podarilo? Možno sú to len prisluhovači osudu – alebo je za tým túžba uskutočniť svoj sen a gigantické dielo? Čo ich preslávilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Slávnu Mademoiselle dnes pozná snáď každý. Je citovaná, snaží sa ju napodobňovať. Mala obrovský vplyv na módu 20. storočia, založila módny dom Chanel, dala svetu svoj podpisový parfém pod číslami. Coco dostala svoju prezývku, keď spievala v kabarete. Bola to mimoriadna, odvážna a bystrá osobnosť s veľkou vôľou a dokonalým vkusom. Vďačíme za to modernizácii dámskej módy, preberaniu mnohých prvkov z pánskeho šatníka, obľube univerzálnych malých čiernych šiat, perličiek, tvídových kostýmov, klobúčikov, bižutérie a opálenia.

Coco Chanel urobil luxus praktickým. Na oblečení si najviac cenila pohodlie a tento princíp zhmotnila aj vo svojich kolekciách. Povedala, že "luxus musí byť pohodlný, inak to nie je luxus." Medzi klientmi a známymi Mademoiselle bolo mnoho svetových celebrít. V jednom z rozhovorov na otázku, aké udalosti v jej živote vzbudili jej záujem o umenie, odpovedala: „Žiť v sirotinec pod dozorom mníšok som sa naučila šiť. Naučili ma základné krajčírske zručnosti a bola som dosť chytrá na to, aby som túto metódu pochopila. Naozaj som sa dostal do rúk a zameral som sa na dizajn už v ranom veku, a preto som si tak rýchlo získal slávnych klientov.“

Chanel otvorila svoj prvý obchod v roku 1910 v Paríži. Predávali klobúky. Neskôr sa v jej obchodoch objavilo oblečenie. Je zaujímavé, že úplne prvé oblečenie, ktoré Chanel vytvoril, boli šaty vyrobené zo svetra. Ľudia venovali pozornosť jej outfitu a pýtali sa, odkiaľ ho zohnala, a Koko v odpovedi ponúkla, že pre záujemcov vyrobí rovnaký outfit. Neskôr povedala, že jej stav bol "založený na starom svetri, ktorý som mala na sebe, pretože v Deville bola zima."

Karl Lagerfeld

Jeden z najvplyvnejších módnych návrhárov, muž s fenomenálnymi pracovnými schopnosťami, mnohostrannou povahou, majiteľ mnohých talentov. Tento svetoznámy návrhár nemeckého pôvodu stojí od roku 1983 na čele módneho domu Chanel. Okrem toho je Karl dizajnér a zakladateľ vlastnej módnej značky, talentovaný fotograf, režisér, majiteľ vydavateľstva a osobnej knižnice s 300 000 zväzkami. Lagerfeld o sebe hovorí: „Som ako chameleón, žije vo mne niekoľko ľudí súčasne. Tvorenie je pre mňa ako dýchanie. ani na to nemyslim. Keď sedím v riaditeľskom kresle Chanel, som Chanel. Keď idem do Ríma a som v dome Fendi, som Fendi. Začínam pracovať na novej kolekcii deň pred predstavením tej predchádzajúcej.“

Jeho Tvorivé schopnosti sa objavil v ranom detstve. Študoval na Lycée Montaigne pod High Fashion Syndicate na rovnakom kurze ako Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s veľkým počtom slávnych módnych domov, vytváral vône, konfekčné línie, topánky a doplnky. Po tom, čo v roku 1966 vytvoril pre Fendi svoju prvú kožušinovú kolekciu, ktorá zožala obrovský úspech, si ho všimli najvplyvnejší ľudia vo svete módy.

V 70. rokoch začal Lagerfeld spolupracovať so známymi režisérmi a vytvárať kostýmy pre hercov divadla La Scala. Vdýchol nový život módnemu domu Chanel, stal sa jeho hlavou a dizajnérom a povedal: „Áno, povedala, že móda umiera, ale štýl je nesmrteľný. Ale štýl sa musí prispôsobiť, prispôsobiť móde. Chanel mala svoj vlastný život. Skvelá kariéra. Skončila. Urobil som všetko pre to, aby to vydržalo a naďalej robím všetko preto, aby to trvalo navždy. Mojou hlavnou úlohou je pokúsiť sa preniesť to, čo urobila, do dneška. Hádajte, čo by robila, keby žila teraz a tu, keby bola na mojom mieste mademoiselle.

Priatelia volajú Karla Kaisera (v nemčine Caesar) pre jeho úžasnú schopnosť robiť niekoľko vecí naraz. Skrýva svoj vek a obáva sa, že na realizáciu všetkých jeho tvorivých nápadov nie je dostatok života. Lagerfeld miluje knihy (dokonca vytvoril vôňu Paper Passion s vôňou čerstvo vytlačenej knihy), kreslí ilustrácie k dielam, nevie si predstaviť život bez fotografie, šije kostýmy do kina a divadla, vyrába parfumy, rozvíja vlastnú značku, tvorí hotelový dizajn , natáča krátke filmy a organizuje výstavy, vyrába dámske kolekcie.

Elsa Schiaparelli

Slávny taliansky návrhár prvej polovice 20. storočia, ktorý je považovaný za surrealistu zo sveta módy, hlavný rival Chanel, tvorcu ready-to-wear štýlu. Elsa sa narodila v rodine aristokratov, od detstva študovala maľbu, dejiny umenia, milovala divadlo. Elsa, ktorá pracovala na čiastočný úväzok ako sprievodkyňa v Paríži, sledovala, ako sa manželky bohatých Američanov najmenej zaujímali o architektúru a najviac o módne obchody. Pravdepodobne práve vtedy prišla s nápadom šokovať verejnosť nezvyčajným oblečením.

Po stretnutí s emigrantkou z Arménska, ktorej pletený sveter sa Else tak páčil, ju presvedčila, aby spoločne vytvorili nezvyčajné modely oblečenia. Ovocím ich práce boli veľmi nezvyčajné čierne vlnené šaty s mašľou v podobe motýľa. Vďaka svojej práci upútali pozornosť a dostali veľkú objednávku z predajne športového oblečenia Strauss. Práve táto objednávka preslávila Schiaparelli a továreň na pletené výrobky arménskej diaspóre. Elsa si založila vlastný módny dom. Ako pôvodne plánovala, šokovala verejnosť svojimi kolekciami. Stelesňovali jej najdivokejšie fantázie a sny, vyjadrovali niečo iracionálne a nepochopiteľné. Každá položka bola jedinečná. Mnohé boli vytvorené v jedinej kópii. Srdce, súhvezdia, objímajúce sa ruky, hady, obrie muchy, nezvyčajné kresby, výšivky a bizarné doplnky – to všetko priťahovalo pozornosť a šokovalo.

Bola to Elsa, ktorá ako prvá vymyslela koncept „boutique“ (obchod, ktorý predáva malé série značkového oblečenia). S Elsou spolupracovalo mnoho celebrít a s radosťou jej kupovali oblečenie. Schiaparelli mal zmluvu s Hollywoodom. Bola priateľkou Salvadora Dalího (bol to on, kto jej navrhol nápad na šaty s homárom a petržlenovou vňaťou a tašku na telefón). Pod vplyvom Daliho vytvorila Elsa svoje najneobvyklejšie veci: klobúk v podobe topánky alebo kalamára, rukavice s vreckami na zápalky. Bižutéria bola stelesnením najzvláštnejších nápadov, ako materiál sa používali lízanky, lieky, gumy, perá, ceruzky, sušené chrobáky.

Elsa často nazývala svoj módny dom šialeným. Obľúbenosť kolekcií Schiaparelli bola obrovská, tieto zvláštne šaty chcel mať každý, dokonca aj samotná vojvodkyňa z Windsoru. Keď však kvôli vypuknutiu druhej svetovej vojny musela odísť do Spojených štátov, zdalo sa, že sa na ňu zabudlo. Po návrate do Paríža v roku 1944 už jej štýl nebol žiadaný. Chanel ovládla módnu scénu a Elsa sa rozhodla módny svet opustiť.

Obe talentované ženy boli inovátorkami vo svete módy, no úplne odlišné. Chanel vytvorený v rámci klasiky, bez zamerania sa na jas a chytľavosť. Elsa bola extravagantná, rada šokovala a provokovala. Prínos oboch pre módu je nepopierateľne neoceniteľný, hoci značka Schiaparelli už dávno neexistuje. Elsine nápady a objavy možno vidieť stelesnené v modernej móde, akoby predbehla dobu. Nezvyčajné farebné kombinácie, fuchsiová farba (šokujúca ružová je aj Schiaparelliho nápad!), flakóny v podobe ženského tela, kožušinové topánky, členkové čižmy, nezvyčajné tašky – to všetko sú nápady talentovanej Elsy, ktorá mala obrovský vplyv na svet módy a štýlu.

Christian Dior

Jeden z najznámejších francúzskych módnych návrhárov, ktorému vďačíme za ultra ženské šaty New Look. Mal umelecký talent a v mladosti sníval o tom, že sa stane veľkým umelcom. Potom, čo jeho súkromná Galéria umenia skrachovala, prežil ťažké časy, chudobu a nezamestnanosť, no osud mu zrejme pripravil inú cestu. Začal navrhovať divadelné kostýmy, kresliť náčrty pre francúzske módne časopisy. A tieto náčrty sa stali mimoriadne populárnymi, začal spolupracovať s módnym oddelením novín Figaro, všimli si ho. Rozhodol som sa špecializovať na módne modely, hoci oveľa populárnejšie boli návrhy klobúkov. Diora si všimol známy módny návrhár Piguet, no kvôli vojne sa v tom čase Diorova kariéra nerozbehla.

Po návrate z armády začal Christian pracovať v známom módnom dome Lucien Lelong, kde sa veľa naučil. V roku 1946 sa vďaka financovaniu textilného magnáta otvoril v Paríži Diorov módny dom. Vo veku 42 rokov sa preslávil, jeho prvá kolekcia, ktorú sám nazval „The Crowned Line“, bola uznaná ako revolučná a mala obrovský úspech. Len si predstavte povojnové obdobie, kedy ženy tak veľmi túžili po kráse a rafinovanosti, po výrazne ženských a luxusných outfitoch. Dior, neuveriteľne citlivý a talentovaný, cítil náladu spoločnosti, jej túžby a sny. Parížanky boli natoľko unavené z mužných saká a krátkych sukní, že kolekciu Dior privítali s potešením. Ženské siluety, luxusné a svetlé látky, stiahnutý pás, sukne po členky (buď nadupané alebo rovné), malé okrúhle ramená – všetko v tejto kolekcii bolo stelesnením tradičnej ženskosti a šarmu.

Ale nie všetko bolo také ružové. Feministky kolekciu kritizovali a tvrdili, že návrat ku krinolínam a korzetom naznačuje útlak pracujúcich žien. Mnohí verili, že po vojne je luxus a okázalosť nemiestne a rúhačské. Nový vzhľad však napriek kritike verejnosť zaujal. Diorova popularita bola ohromujúca, jeho meno sa spájalo s luxusom a dobrým vkusom. Na každú jeho kolekciu sa čakalo so zatajeným dychom a každá zožala úspech.

Až v roku 1954 nastal pre Diorovu kariéru mierne nebezpečný moment, keď sa na módnu scénu vrátila Chanel, ktorá nezniesla „horory 50. rokov“, ako hovorila o modeloch Diora. Dior sa však veľmi inteligentne dostal zo situácie vydaním novej kolekcie, ľahkej a neviazanej. Iné ako predtým, no stále rovnako ženské. Siluety boli prirodzenejšie, línie zjemnené. Diorov osobný asistent po smrti veľkého návrhára raz povedal, že „ak by Dior žil, móda by nebola v takom žalostnom stave, v akom je teraz“.

Yves Saint Laurent

Jeden z popredných módnych návrhárov 20. storočia, ktorého si Christian Dior vybral za svojho nástupcu. Od detstva kreslil a miloval divadlo, vyrábal domáce bábkové divadlá, lepil kostýmy a maľoval kulisy. Laurent pracoval ako asistent Diora a bol fascinovaný jeho genialitou a Dior zasa v mladíkovi okamžite spoznal budúceho majstra.

Vo veku 21 rokov sa Laurent po náhlej smrti Diora stane šéfom jedného z najznámejších módnych domov a doslova zachráni značku pred finančným krachom. Predstavil svoju prvú dámsku kolekciu jemnejšej a ľahšej verzie nového vzhľadu s A-čkovou siluetou. Laurent ako prvý uviedol francúzsku módu do ZSSR (1959), keď sem priletel s 12 modelkami.

Zdalo sa, že pred nástupcom, ktorý splnil očakávania zosnulého Diora, sú pred ním svetlé vyhliadky. Nebolo to však bez závisti a problémov. O majiteľovi módneho domu Dior (Marcel Boussac) sa povráva, že trval na tom, aby bol Saint Laurent poslaný na vojenskú službu do Afriky, čím sa chcel návrhára zbaviť. Tam sa dozvie, že ho vyhodili z módneho domu Dior.

V roku 1961 sa objavuje značka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jeho prvá kolekcia zožala veľký úspech. Orientálne motívy, pestré farby, inšpirácia pochádza z afrických krajín. Saint Laurent vyrába aj parfumy, pracuje ako divadelný dizajnér, tvorí kulisy a kostýmy.

Nápady nasledujúcich Laurentových kolekcií sa tiež dočkali veľkého uznania a stali sa akousi módnou klasikou: dámske smokingy (neskôr sa stali charakteristickým prvkom značky), nohavicové kostýmy, vysoké čižmy, svetre s rolákom, čierne kožené bundy, šaty v štýle safari, etnické motívy . Laurent sa stáva prvým dizajnérom, ktorý uviedol na trh plnohodnotnú líniu konfekcie a tiež prvým dizajnérom, ktorý mal počas svojho života výstavu v Metropolitnom múzeu umenia.

Giorgio Armani

Taliansky módny návrhár je označovaný za módneho priekopníka 20. storočia, majstra krajčírstva, prívrženca kvality a veľkého estéta. Giorgio od detstva miloval umenie a divadlo, maľoval a šil oblečenie pre bábiky. Mal sen stať sa hercom, no jeho rodičia trvali na povolaní lekára. Po dvoch rokoch štúdia Giorgio opustil univerzitu. Ocitol sa vo svete módy. Armani vytvoril svoju vlastnú značku v roku 1974 a predtým pracoval ako aranžér výkladov vo veľkom obchodnom reťazci a navrhoval aj pánske oblečenie pre Nina Cerrutiho.

Armaniho profesionálne látkové zručnosti viedli k tomu, že sa vlastne vďaka nemu úplne zmenil prístup k šitiu pánskeho oblečenia. Objavila sa ľahkosť a hladkosť, ktoré spolu s jednoduchosťou a stručnosťou dodávajú jeho výrobkom osobitnú eleganciu a pohodlie. Po ohromnom úspechu pánskej kolekcie začal Armani prezentovať dámske kolekcie, pričom osobitnú pozornosť venoval pracujúcim ženám. Tradičné pohľady v jeho kolekciách harmonicky koexistujú s najmodernejšími trendmi. Klasiku modernizoval s veľkou gráciou a vkusom. Luxusné materiály, experimenty s kombináciou látok, funkčnosť a všestrannosť, ležérna elegancia sú charakteristické znaky kolekcií Armani.

Ralph Lauren

Známy americký návrhár, ktorý je označovaný za kráľa konfekcie, ktorý "objavil Ameriku pre Ameriku." Jeho firma (Polo Ralph Lauren Corporation) vyrába doplnky, oblečenie, spodnú bielizeň, textil, nábytok, tapety, parfumy, riad. Lauren bola trikrát vyhlásená za dizajnérku roka a tiež ju vyhlásila za módnu legendu od Americkej rady dizajnérov. Ralph Lauren je pre mnohých ľudí príkladom toho, ako môže človek z nízkej sociálnej vrstvy dosiahnuť veľké výšky so snom a talentom. Rodák z Bieloruska (jeho rodičia sa zoznámili a zosobášili v USA), z chudobnej mnohodetnej rodiny, si Ralph od mladosti dal za cieľ uspieť. Zarazila ho skriňa spolužiačky, ktorá patrila len jemu samotnému a v ktorej bolo oblečenie tak prehľadne rozložené. V Ralphovom byte bola pre každého len jedna skriňa. Odvtedy sa budúci dizajnér rozhodol pracovať a šetriť peniaze na svoj sen.

Zaujímavé je, že Lauren nemá diplom módneho návrhára, no zároveň patrí medzi najlepších svetových návrhárov. Sám oblečenie nešije, ale je inšpirátorom, dizajnérom, každú kolekciu premyslí do najmenšieho detailu. Sám návrhár hovorí toto: „Nikdy som nechodil do módnej školy – bol som mladý chalan, ktorý mal svoj vlastný štýl. Nevedel som si predstaviť, že by sa „polo“ stalo tým, čím je. Len som nasledoval svoje inštinkty."

Najprv Ralph pracoval ako predavač (predával oblečenie, rukavice a kravaty), potom sa stal návrhárom kravát, vytvoril zásadne nový model (inšpiroval sa románom Veľký Gatsby): široká hodvábna kravata (zatiaľ čo tenké kravaty boli v r. vtedy móda). Lauren a jej brat si vďaka investorovi otvorili obchod a vlastnú značku Polo Fashion. Ľudia chceli kvalitné a štýlové veci a doplnky, značka si získavala čoraz väčšiu obľubu. Lauren vydala kolekcie ready-to-wear (najskôr pre mužov a potom pre ženy) a doplnky. Ako jediný vyrábal športové tričká v 24 odtieňoch.

Lorenove kolekcie spájajú šik, sofistikovanosť a zároveň ľahkosť, jednoduchosť a jas. „Moje oblečenie je víziou toho, v čo verím. Raz mi niekto povedal, že som spisovateľ. Je to pravda - píšem cez oblečenie. Stelesňuje históriu, nielen oblečenie, “povedala Lauren. K tvorbe kolekcií dámskeho oblečenia ho inšpirovala Ralphova manželka: „Moja žena má dobrý vkus a svoj vlastný vlastný štýl. Keď mala na sebe košele, svetre a bundy kúpené v pánskych obchodoch, ľudia sa vždy pýtali, odkiaľ to má. Jej vzhľad som si spájal s mladou Katharine Hepburn – rebelkou na koni s vlasmi vlajúcimi vo vetre. Ušil som pre ňu košele." Lauren priniesla do módy západný štýl. A zdá sa, že polokošele nikdy nevyjdú z módy.

Chlapcovi Ralphovi sa splnili sny: je jedným z najbohatších ľudí na svete, má silnú rodinu, tri deti, vlastní ranč a je jedným z najväčších svetových zberateľov historických áut.

Roberto Cavalli

Slávny taliansky návrhár žiada, aby bol nazývaný „módnym umelcom“ a je známy svojimi exotickými a veľkolepými kolekciami oblečenia a doplnkov. Jeho módny dom sa drží filozofie ženskosti, šik a svetlého temperamentu. Samotný návrhár v rozhovore povedal, že jeho móda „sa stala úspešnou a relevantnou, pretože iní dizajnéri pokračovali vo výrobe monotónnych vecí... Dizajnéri sa dlho snažili obliekať ženy na rovnakom základe s mužmi. Tento trend som zmenil. Snažím sa zdôrazniť ženskú, sexi stránku, ktorá je prítomná v každej zástupkyni nežného pohlavia.

Veľký vplyv na odhalenie Cavalliho talentu mali jeho starý otec, slávny umelec Giuseppe Rossi, a jeho matka, ktorá bola krajčírka a návrhárka. Cavalli si ako dieťa, keď pomáhal svojej matke šiť oblečenie, uvedomil, že chce pracovať v oblasti dizajnu a módy. Bol jedným z najlepších študentov Akadémie výtvarných umení vo Florencii, študoval technológiu tlače na textil. Už vtedy vytvoril sériu kvetinových potlačí, ktoré vzbudili záujem veľkých tovární v Taliansku. Cavalli vždy rád experimentoval, ešte počas štúdia na akadémii začal vymýšľať rôzne cesty farbenie kože a látok, mal vtedy len 20 rokov.

A tak tieto experimenty viedli k tomu, že začiatkom 70. rokov Cavalli sám vynašiel a patentoval systém tlače na kožu, ktorý umožňoval jej farbenie v šiestich rôznych farbách. Tento revolučný vynález si okamžite obľúbili rôzne módne domy. Strečové džínsové džínsy sú ďalším hitom od Cavalliho, vďaka ktorému bol Maison prosperujúci a úspešný.

Svetlé a extravagantné oblečenie Roberta Cavalliho je veľmi žiadané medzi fashionistami po celom svete, nosia ich najočarujúcejšie celebrity planéty. Cavalli verí, že žena by mala mať charakter a silnú osobnosť. V rozhovore povedal: „Krása vychádza zvnútra a je odrazom individuality každého človeka... Krása je vizitkou, ktorá pomáha pri prvom stretnutí, ale pri druhom je úplne zbytočná.“

Valentino Garavani

Zakladateľ módneho domu Valentino, slávny taliansky módny návrhár od detstva rád kreslil, v mladosti miloval umenie a zaujímal sa o módu. Bol učňom, študoval na Škole výtvarných umení v Paríži a na Škole komory Haute Couture. Pracoval vo viacerých módnych domoch, potom si otvoril vlastný ateliér. Jeho diela sa vyznačovali rafinovanosťou, vynikajúcim strihom, drahými látkami, ručným dekorom a sofistikovanosťou. V roku 1960 sa zrodila značka Valentino.

Vďaka stretnutiu s architektom Giamettim, budúcim generálnym riaditeľom módneho domu, dostane Valentino príležitosť zapojiť sa iba do kreativity bez toho, aby sa ponoril do zložitosti podnikania. Sám povedal: „Viem len kresliť šaty, prijímať hostí a zdobiť dom, ale v podnikaní ničomu nerozumiem. V jednej z kolekcií 60. rokov boli červené outfity, ktoré sa neskôr stali charakteristickým znakom módneho domu Valentino. Módny návrhár hovorí: „Červená je najlepšia farba. Pristane každej žene, len si treba uvedomiť, že existuje viac ako 30 rôznych odtieňov tejto farby.

V priebehu rokov návrhár obliekal celebrity, mnohé z nich uprednostňovali nákup nádherných svadobných šiat od neho. Medzi jeho klientov patrili také legendárne osobnosti ako Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na odovzdávaní Oscarov zažiarilo mnoho herečiek v outfitoch od Valentina. V roku 2007 oznámil slávny módny návrhár svoj odchod zo sveta módy a v roku 2008 sa konala rozlúčková prehliadka na parížskom týždni haute couture, kde všetky modelky vyšli na prehliadkové mólo v červených šatách a publikum vzbudzovalo veľký potlesk. .

Podľa dátumu ▼ ▲

Podľa mena ▼ ▲

Podľa popularity ▼ ▲

Podľa úrovne obtiažnosti ▼

Mladý dizajnér Leonid Titov vytvára vo svojej dielni skutočné módne majstrovské diela. Značka sa špecializuje na vytváranie koženého oblečenia a doplnkov, ktoré sú funkčné, krásne a odolné. Takú vec si môžete kúpiť na webovej stránke pána v internetovom obchode: veľký výber tašiek, batohov, kufrov, spojok, topánok, bund a peňaženiek, možnosť výberu podľa farby, ceny a veľkosti. Ku každému modelu je priložený popis štýlu, materiálov a času výroby.

http://www.leonidtitow.com/

Talianska značka MaxMara sa zaviazala sprístupňovať krásu a snaží sa zabezpečiť, aby oblečenie tejto slávnej značky mohla nosiť každá priemerná žena. Navštívte oficiálnu webovú stránku "MaxMar" - lakonický a rafinovaný štýl oblečenia vás nenechá ľahostajným. Vyberte si z rôznych outfitov, od vrchného oblečenia až po spodnú bielizeň, tašky a doplnky, a zákaznícky servis vám zaručí kvalitu a včasné doručenie vašej objednávky priamo k vám domov.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina je ruská módna značka. Hlavnou dizajnérkou je Kira Plastinina, ktorá modeluje oblečenie pre mladé dievčatá, ktoré chcú zdôrazniť svoju individualitu. Nakupujte na oficiálnej stránke návrhára návštevou internetového obchodu - tu nájdete kolekcie outfitov, topánok a doplnkov s možnosťou dopravy zdarma. Sekcia Výpredaj vám umožní ušetriť na predaji, zatiaľ čo Kira's Tips vám poskytne rady týkajúce sa štýlu.

http://www.kiraplastinina.ru/

Hubert de Givenchy je francúzsky módny návrhár, zakladateľ značky Givenchy, ktorej kolekcie sú už dlhé desaťročia mimoriadne úspešné. Dizajnéri módneho domu šili outfity pre bábiky Barbie, zdobili hotely a autá. Dnes značka vyrába nielen módne oblečenie, ale aj kozmetiku, parfumy, obuv a doplnky. Pozývame vás na návštevu jednej z oficiálnych stránok – online butiku značkovej kozmetiky a parfumov, kde si môžete kúpiť vône, make-up a produkty starostlivosti o pleť.

http://givenchybeauty.ru/

Giorgio Armani je taliansky módny dom, ktorý vyrába pánske a dámske oblečenie, ako aj luxusný tovar. Značka zjednotí niekoľko odevných línií, vrátane konfekcie, ručne pletených predmetov, doplnkov, denimu, ležérneho oblečenia, detských outfitov, interiérových dekorácií, dekoratívnej a ošetrujúcej kozmetiky a parfumov. Na stránke môžete zadať objednávku pomocou svojho osobného účtu, prihlásiť sa na odber noviniek, získať darčekovú kartu.

http://www.armani.com/ru

O francúzskej značke Dior sa často hovorí ako o luxusnom impériu. Jej zakladateľ – Christian Dior – po prvýkrát zjednotil rôzne druhy produktov módneho priemyslu pod jednu obchodnú značku. Takto sa objavili topánky, doplnky, šperky, spodná bielizeň, kozmetika a parfuméria od Diora. Chcete si kúpiť značkovú kabelku, puzdro na kreditné karty, peňaženku, šaty, detský outfit alebo vôňu? Oficiálna webová stránka spoločnosti vám pomôže urobiť správnu voľbu a stane sa skutočným štandardom krásy a sofistikovanosti.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Chanel je slávny francúzsky módny dom založený Gabrielle (Coco) Chanel. Módna značka vyrába oblečenie, obuv, tašky, okuliare, šperky a luxusný tovar. Navštívte oficiálnu stránku a dozviete sa viac o širokej škále produktov, pretože produkty slávnej značky pomáhajú byť nielen módne, ale aj krásne – kozmetika a parfumy dodajú vášmu vzhľadu dokonalý vzhľad. Nájdete tu aj adresy značkových predajní.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Značka Calvin Klein sa už dávno stala štandardom americkej módy a vzorom pre všetkých vyznávačov. Štýl produktov dizajnéra možno označiť ako unisex, vďaka čomu sú modely atraktívne pre mužov aj ženy. Kronika zverejnená na oficiálnej stránke vám pomôže pripomenúť si históriu Calvina Kleina a sekcia videa vám umožní ponoriť sa do sveta módnych prehliadok. Aktualizujte svoj šatník o kolekciu oblečenia, topánok, spodnej bielizne a šperkov od známeho módneho návrhára.

http://www.calvinkleininc.com/

Dizajnéri Domenico Dolce a Stefano Gabbana založili taliansky obchodný dom, ktorý dostal meno autora Dolce. Elitné oblečenie a doplnky značky sú navrhnuté v prísnom klasickom štýle a sú navrhnuté tak, aby zdôraznili bohatstvo a prestíž klienta. Internetový butik značky ponúka ponor do sveta luxusu s kolekciami pre ženy, mužov a deti, okrem toho je tu prezentovaná séria doplnkov, okuliarov, šperkov, hodiniek a kníh od Dolce and Gabbana.

http://store.dolcegabbana.com/ru

Yulia Prokhorova je známa ruská návrhárka, tvorkyňa módneho domu Julia Prokhorova.Beloe Zoloto. Tvorí oblečenie pre ženy v retro štýle, jej návrhy sú ženské, elegantné a romantické. Chcete si vytvoriť ladný vzhľad v štýle 50. rokov? Môžete si objednať oblečenie na oficiálnom zdroji Julie - tu sa zhromažďujú letné a zimné kolekcie, svadobné a vianočné šaty. Sledujte videoreportáže z výstav, prečítajte si publikácie v tlači a zistite najnovšie správy o majstrovi.

http://yuliaprokhorova.com/

Svetlana Terenchuk je populárna dizajnérka, ktorá sa naplno venuje kreativite. Oficiálna webová stránka vám predstaví kolekcie módneho návrhára a ateliér ponúkne služby pre vypracovanie náčrtov a individuálne šitie dámskeho, pánskeho, detského oblečenia, šiat na špeciálne príležitosti. Dokončovacie práce - ručné vyšívanie, maľovanie na látku, zdobenie korálkami, vlnou a kožou - urobia váš šatník elegantným a jedinečným a vzhľad dotvoria exkluzívne doplnky.

http://terenchuk.com/

Ruský módny návrhár Igor Gulyaev debutoval na módnych mólach so svojou kožušinovou kolekciou, ktorá vzbudila v módnom priemysle veľký záujem a rozruch. Teraz je značka Igor Gulyaev niekoľko sérií dámskeho oblečenia, vrátane korzetových večerných šiat, vrchného oblečenia, kožušinových výrobkov a oveľa viac. Na webstránke dizajnéra sa s jeho tvorbou môžete podrobne zoznámiť sledovaním výberu videí, fotogalérie, noviniek, rozhovorov s majstrom a autorových blogov na sociálnych sieťach.

http://www.igorgulyaev.com/main/

Mladá ruská módna návrhárka Olga Skazkina je tvorkyňou vlastnej značky dámskeho oblečenia. Oficiálna webová stránka dizajnéra je skutočným kráľovstvom šiat, ktoré je možné zakúpiť bez opustenia počítača. Online butik vám ponúkne exkluzívne outfity prémiovej triedy: letné, kancelárske, bežné, plesové, koktejlové, večerné a svadobné šaty sa stanú skutočnou ozdobou vášho šatníka. Využite pohodlné vyhľadávanie a objednajte si značkový tovar od Olgy Skazkiny.

http://www.skazkina.com/ru

Slava Zaitsev je slávny sovietsky a ruský módny návrhár, profesor, jeho štýl spája klasiku a prvky novosti. Zaitsevova škola sa zaoberá vzdelávaním a vzdelávaním mladej generácie módnych návrhárov. Módny dom je centrom krásy a dobrého vkusu, môžete si tu urobiť individuálnu objednávku, prispôsobiť outfit podľa svojej postavy. Internetový butik ponúka na predaj konfekčné oblečenie rôznych štýlov a doplnkov a poskytuje kumulatívne zľavové karty so zľavami.

http://zaitsev.info/

Slávny ruský návrhár, uznávaný umelec, ľudový umelec - to všetko je o Valentinovi Yudashkinovi. Jeho módny dom je známy v celom postsovietskom priestore a majstrovské diela sú uložené vo svetových múzeách. Hlavné línie kolekcií – ready-to-wear a haute couture – spájajú rôzne modely, štýly, látky a textúry, zatiaľ čo línia doplnkov zahŕňa štýlové okuliare, šperky, tašky, šatky a štóly. Na stránke nájdete aj interiérové ​​štúdio, ktoré sa špecializuje na interiérový dizajn.

http://www.yudashkin.com/

Dizajnér Valentino Garavani je tvorcom talianskeho módneho domu a značky Valentino. Značka sa špecializuje na výrobu dámskeho a pánskeho oblečenia, spodnej bielizne a parfumov. Pozývame vás na oficiálnu webovú stránku couturier na nákupy. Vyberte si položku, ktorá sa vám páči, podľa štýlu a veľkosti, objednajte si pohodlný spôsob platby a zákaznícky servis sa postará o včasné doručenie. Najdôležitejšie však je, že exkluzívny produkt môžete získať ako prvý, ešte predtým, ako sa dostane do značkových predajní.

http://www.valentino.com/#/en/home/

Roberto Cavalli je známy návrhár, odevný umelec, majiteľ vlastnej módnej značky. Jeho modely sa vyznačujú nezabudnuteľnými výraznými „zvieracími“ potlačami a nezvyčajnými ornamentmi a medzi kupujúcimi možno stretnúť predstaviteľov svetovej elity a strednej triedy. Internetový butik Roberto Cavalli je navrhnutý tak, aby pravidelne oboznamoval všetkých fashionistov a fashionistov s novými kolekciami. Šaty a košele, topy a svetre, blúzky, nohavice a kabáty – v takomto oblečení určite vyniknete z davu.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

História značky siaha až do roku 1950, kedy francúzsky módny návrhár Pierre Cardin založil vlastný módny dom vyrábajúci dámske oblečenie. Pierreove nápady tvorili základ moderného módneho sveta a kolekcie sa vyznačujú osobitým šik a eleganciou. Navštívte oficiálnu stránku Pierre Cardin - Ukrajina a medzi jej modelmi nájdete klasický aj ležérny štýl, dozviete sa podrobnú históriu značky a najnovšie správy. Stránka obsahuje adresy predajní a podmienky účasti vo vernostnom programe.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Louis Vuitton je jednou z najznámejších luxusných značiek na svete. Tašky, kabelky, kufre, kufre a oblečenie tejto značky sú už dlho symbolom bohatstva a vysokého postavenia. Oficiálna stránka Louis Vuitton v Rusku vás pozýva zoznámiť sa s kolekciami pre ženy a mužov a vydať sa na cestu do sveta tejto slávnej značky. Kožená galantéria, šperky, topánky a hodinky – určite na vás zapôsobia a chcete si dopriať nákup.

http://ru.louisvuitton.com/eng-ru/homepage

Slávnu značku založila anglická dizajnérka Karen Millen a za tri desaťročia si získala veľkú popularitu a slávu po celom svete. Vkusné a aristokratické outfity od Karen Millen sa budú hodiť na spoločenské udalosti, večierky a slávnostné recepcie. Teraz sú produkty značky k dispozícii aj na webovej stránke v ruskom jazyku, kde si môžete prezrieť a kúpiť najnovšie oblečenie, obuv a doplnky a nájsť darčeky pre svojich blízkych.

http://www.karenmillen.ru/

Oficiálna stránka módnej ukrajinskej návrhárky Lilie Litkovskaya bola vytvorená v minimalistickom štýle, ktorý korešponduje so všeobecným konceptom oblečenia slávnej značky Litkovskaya. Stránka predstavuje módne lookbooky z nových kolekcií a modelov, ktoré si už získali popularitu. Ak máte radi prácu módneho návrhára, použite katalóg adries firemných predajní a predajní, kde si môžete kúpiť oblečenie od Litkovskej - štýlové, elegantné, bez nadmerného pátosu a extravagancie.

http://litkovskaya.com/en/

Oblečenie od značky Polina Efimova nie sú supermódne modely, ale nadčasová klasika, ktorá bude vždy aktuálna a obľúbená. Internetový obchod Poliny Efimovej vám ponúkne oblečenie pre akúkoľvek, aj neštandardnú postavu z kvalitných látok. Letná kapsulová kolekcia „Jarné kvety“ poteší každého s kvetinovou potlačou a pestrými farbami a „Woodland“ s mäkkými teplými látkami je ako stvorená na zimné obdobie. Všetky produkty sú dostupné na online nákup.

http://www.polinaefimova.ru/

Alexander McQueen je známy britský návrhár, ktorého meno sa pevne zapísalo do módnej encyklopédie a poburujúce prehliadky priťahujú množstvo divákov. Kolekcie od značky Alexander McQueen sa zbierajú na webovej stránke, ktorá ponúka online nákup značkového tovaru. Obrázok každej položky si môžete zväčšiť, viď Detailný popis a veľkostnú tabuľku, podmienky dodania a vrátenia. Hľadáte tip na darček? Značkové vizitky, peňaženky a okuliare budú skutočným prekvapením pre vašich blízkych.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

Ukrajinský dizajnér Andre Tan si už dlho podmanil fashionistov a fashionistov svojim nezvyčajným prístupom k tvorbe nových šiat. Ak vás zaujíma, ako si tento úspešný módny návrhár žije, tak oficiálna stránka je pripravená všetkým predstaviť životopis, históriu značky a fotogalériu. Samozrejme tu čakajú nové kolekcie a už milované modely. Prvá línia prekvapí exkluzívnymi výrobkami s ručne pletenými prvkami a ateliér firmy prijíma zákazky na ušitie originálneho outfitu na individuálnu objednávku.

http://andretan.com.ua/

Lacoste je francúzska značka, ktorú založil René Lacoste a jej logo aligátora je jedno z najznámejších na svete. Ak si už dlho chcete kúpiť značkový tovar, potom by ste mali navštíviť značkový internetový obchod. Možnosť dopravy zadarmo, pohodlný systém vrátenia tovaru a veľkostná tabuľka vám spríjemnia nákup. Produkty prezentované na stránke sú nohavice, plavky, polokošele, rugby košele, bundy, šatky, opasky, klobúky, topánky, sandále a mnoho ďalšieho.

http://shop.lacoste.ua/

Sergio Rossi je slávna značka, ktorá vyrába luxusnú obuv. Oficiálna stránka vám predstaví kolekcie tejto slávnej značkovej obuvi. Využite pohodlnú službu vyhľadávania a vyberte si dámsky alebo pánsky pár podľa veľkosti, modelu, výšky opätku, farby, udalosti a sezóny a zákaznícky servis zabezpečí expresné doručenie vašej objednávky. K dispozícii je aj svadobná kolekcia, tašky, spojky a katalóg nových produktov, ktorý obsahuje najnovšie modely topánok.

http://www.sergiorossi.com/

Vassa je koncepčne nová ruská značka, ktorej popredným dizajnérom je Vassa. Hlavným cieľom spoločnosti je vytvárať moderné módne oblečenie s využitím nových originálnych dizajnových riešení. Ak ste zástancom minimalizmu, tak vás určite zaujme čiernobiely štýl dámskych kolekcií značky a lakonický dizajn pánskych oblekov. Katalóg produktov je k dispozícii na stiahnutie, pravidelne sa konajú akcie a poskytujú sa zľavové karty.

http://www.vassatrend.ru/

Módny dom Voronin sa zaoberá šitím kvalitných dámskych a pánskych odevov. Jej zakladateľ - Michail Voronin - je uznávaný ako skutočná legenda a majster módy. Stránka predstavuje kostýmy v štyroch štýloch: klasický, športový, exkluzívny a luxusný. Každá rada obsahuje oblečenie pre mužov a ženy a umožňuje vám objednať si individuálnu mieru. Nájdete tu aj súvisiace produkty: košele, kravaty, úplety a parfumy.

http://voronin.ua/

Aleksey Zalevsky je ukrajinský dizajnér a módny návrhár, stály člen poroty mnohých súťaží a účastník televíznych projektov. Tento odvážny experimentátor úspešne kombinuje tvorivá práca na móle a v kariére režiséra. Viac o značke Zalevskiy prezradí oficiálna stránka a internetový obchod ponúkne výber pánskeho a dámskeho oblečenia a doplnkov. Príďte sa dozvedieť o ikonických udalostiach, uzavretých akciách a špeciálny projekt Z-joke vám otvorí autora z novej stránky.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna je talianska pánska značka, ktorá vyrába topánky, oblečenie, spodnú bielizeň, látky a doplnky. Oficiálna stránka informuje zákazníkov o novinkách v obchodoch: vytvorením profilu získate možnosť objednať si značkový tovar s doručením až domov a prihlásením sa na odber noviniek budete informovaní o všetkých novinkách a akciách. Pre milovníkov skutočného nakupovania je tu katalóg adries obchodov a predajní po celom svete.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Emilio Pucci je taliansky návrhár, ktorého módny dom má dlhú históriu. Návrhár sa preslávil svojimi psychedelickými vzormi, ktoré sú stále obľúbené a rozpoznateľné nielen v módnom prostredí. Online butik je vyzvaný, aby lepšie spoznal produkty značky. Pomôže vám vybrať obrázok z prezentovanej galérie a vybrať si pre ňu vhodný šatník: plážový, ležérny, večerný. A kožené doplnky, tašky, šatky a šály, opasky a klobúky tomu dodajú šmrnc.

http://www.emiliopucci.com/ru

Burberry je ikonická luxusná značka založená Thomasom Burberrym ako výrobca a dodávateľ vojenského vrchného oblečenia. Teraz je to slávna značka, ktorá vyrába oblečenie, doplnky a parfumy, ktorých ochrannou známkou je károvaná látka Nova. Predstavujeme oficiálnu stránku značky - móde je tu venované všetko: kolekcie outfitov s trendovými kombináciami, novinky sezóny a kozmetická sekcia so širokou ponukou kozmetiky a vôní.

https://en.burberry.com/?selected=Y

Do módy sa vracia aj noblesná tmavá tyrkysová farba, nazývaná odtieň Biskajský záliv.

Práve prelivy a kombinácia zelenej a modrej ho robia ideálnym na obdobie jeseň-zima. No a ešte jeden odtieň, ktorý tento rok priťahuje pozornosť, je „zaprášená oranžová“, ktorá svojou nežnosťou rozveselí, zahreje v chladnom období a dokonca vyčarí úsmevy na tvárach iných ľudí.

Nemali by ste sa však pozastavovať len nad už popísanými odtieňmi. Môžete venovať pozornosť takému odtieňu, ako je „ružový kremeň“, ktorý sa dobre hodí k „Biskajskému zálivu“ a „nádhernej marsale“.

Treba tiež poznamenať "broskyňovú ozvenu", ponoriacu sa do sveta nežnosti a zmyselnosti. Ale odtieň „pokojný“, pripomínajúci bezoblačnú oblohu, dodá každému odevu v tejto farbe svoju beztiažnosť a vzdušnosť. „Buttercup“ alebo žiarivo žltý odtieň dodá farebnú náladu a náboj živosti, no „hlboká modrá“ vás naopak vtiahne do sveta mystiky a záhad.

Lila-sivý odtieň, ideálny pre šaty a sukne rôznych strihov, sa v novej sezóne nevzdáva svojich pozícií.

Je to on, kto pridá romantiku a ľahkosť do akéhokoľvek obrazu, dokonca aj zdanlivo objemného. Názov „fiesta“ však absolútne nezodpovedá tomu, čo sa pod ním skrýva - tlmená červená s jasnými prechodmi pravdepodobne nevytvorí pokojnú atmosféru, ale naplní ju nadšením a pozitívom.

Zanechajte svoj komentár

Čo je módna kolekcia? Čo odlišuje ready-to-wear kolekciu od kolekcie haute couture? Kde nájsť nápad na vytvorenie kolekcie, akú rolu v nej zohráva farba a čo bude s kolekciou po prehliadke? Na tieto otázky odpovedá Alina Aidarkina, bývalá účastníčka súťaží mladých módnych návrhárov, dnes špecialistka na tvorbu exkluzívnych kolekcií.

Čo odlišuje súkromného krajčíra od mladého módneho návrhára? Obaja pracujú s klientmi, radia so štýlom, pomáhajú s výberom štýlu a doplnkov, vytvárajú vzory a ušijú produkt... No len odevný dizajnér na rozdiel od krajčírky nevytvára len produkty pre zákazníka, myslí si v zbierky! Na súťažiach mladých dizajnérov je často potrebné prezentovať len jeden kúsok, ktorý však poslúži ako ucelené vyjadrenie konceptu kolekcie. Pri dobrej kombinácii okolností bude mať mladý dizajnér príležitosť predviesť svoj dizajnérsky nápad na móle jedného z týždňov módy a dostať sa na novú úroveň – vytvoriť si vlastné dizajnérske štúdio, získať prácu dizajnéra v jednom z slávne Fashion Houses alebo sa staňte módnym návrhárom niektorej z priemyselných odevných značiek.

So žiadosťou povedať o rôznych momentoch tvorby kolekcií sme sa obrátili na Alinu Aidarkinu, bývalú účastníčku súťaží mladých módnych návrhárov, a teraz sa zaoberá vývojom vzorov pre sériovú výrobu a tvorbou exkluzívne kolekcie pre modelingové agentúry a salóny v Uljanovsku.

Alina sa predtým venovala individuálnemu krajčírstvu, pracovala ako dizajnérka vo výskumnom a výrobnom podniku a módna návrhárka v svadobnom salóne, má bohaté skúsenosti s navrhovaním a modelovaním odevov (lyžiarske kombinézy komplexného dizajnu, teplákové súpravy, vrchné odevy, neformálne dámske oblečenie , spoločenské a svadobné šaty).

Teraz sa po krátkom odbočení vraciame k téme tohto článku a dávame slovo Aline.

Tvorba módnych kolekcií

zber je zvykom pomenovať niekoľko modelov oblečenia na rôzne účely (od 5-7 kusov oblečenia pre začínajúcich módnych návrhárov až po 60-80 modelov pre známych návrhárov), ktoré spája určitá myšlienka, zodpovedajú určitej téme, majú podobná farebná schéma a sú vytvorené pre určitú sezónu (jar-leto alebo jeseň zima). Je rozdiel medzi autorskou dizajnovou kolekciou a kolekciou určitého módneho domu či firmy, ktorú môže vytvoriť viacero dizajnérov. Kolekcie môžu byť vytvorené pre dve hlavné línie – haute couture a ready-to-wear.

Haute couture

Výraz "Haute Couture" (haute couture) doslovne preložený z francúzštiny znamená "vysoké šitie". V súčasnosti sa chápe ako tvorba odevov najvyššej triedy a zvyčajne sa prekladá ako „vysoká móda“.

Centrom haute couture je Paríž, kde sídli komora (Syndikát) haute couture. Určuje štatút módnych návrhárov a organizuje módne prehliadky haute couture (v januári a júli). Aby bol dom klasifikovaný ako Haute Couture House, musí spĺňať niekoľko prísnych požiadaviek: Dom musí mať najmenej 15 zamestnancov a dvakrát ročne prezentovať kolekcie (každá módna prehliadka má 35 šiat na deň a na večer).

Haute couture šaty sú vyrábané takmer celé ručne a len v jednej kópii. Každý model zvyčajne vyžaduje 100-400 hodín práce. Oblek alebo šaty vybrané na módnej prehliadke sú len ukážkové a pre klienta sa šijú nové, ideálne prispôsobené postave.

Pripravený obliecť si

Konfekčné modely replikované na predaj sa nazývajú konfekčné oblečenie (z francúzskeho pret-a-porter - pripravené na nosenie).

Existujú štyri skupiny konfekcie:

• luxusná séria (náklad 4-5 kópií);
• vysokokvalitná séria (náklad 100-200 kusov);
• klasická séria - vysoko kvalitné výrobky, ale sériová výroba (niekoľko stoviek kópií);
• kategória veľkých sérií, ktorá nemá štandardné obmedzenia, spotrebný tovar.

Od svojho vzniku sa konfekčný priemysel vyvinul z výroby nekvalitných, lacných výrobkov či polotovarov k mimoriadne zložitému a rôznorodému systému výroby odevov. Pret-a-porter si vytvoril vlastné umelecké školy, módne centrá, okruh módnych návrhárov a klientov, ako aj jemné odstupňovanie kvality a cien.

Použitie prvkov historického kostýmu

Pri výbere témy pre kolekciu sa dizajnér môže odvolávať na klasické formy a históriu kostýmu. Nie je potrebné pokúšať sa opakovať prvky kostýmu. Je potrebné preniesť do reality asociácie, ktoré vznikajú pri štúdiu témy, zmeniť dizajn oblečenia, pokúsiť sa prezentovať svoju víziu obrazu, ktorý sa berie ako základ.

Napríklad, s odkazom na tému starovekého Egypta, môžete použiť prvky egyptského kostýmu: čelenka (klaft), golierový náhrdelník (uskh), zástera trojuholníkový tvar(šenti), kužeľovité pokrývky hlavy, zahalené ženské šaty (kalaziris). Lancetové záhyby riasenia na zástere môžu zároveň pripomínať rozbiehajúce sa slnečné lúče a dámske oblečenie z priehľadnej látky, obopínajúce telo až po členky, vytvára efekt vyzlečeného a zároveň oblečeného tela. .

Používanie umeleckých pokynov

Módni návrhári často nachádzajú nápady na nové kolekcie v iných oblastiach umenia. Na rozvoj vysokej módy mali naraz silný vplyv tieto oblasti:

• konštruktivizmus (podpora dizajnu a technickej stránky umeleckého diela);
• kubizmus (pokus zobraziť predmet súčasne zo všetkých strán, ako kombináciu geometrických tvarov);
• surrealizmus (paradoxná, neočakávaná kombinácia zdanlivo nezlučiteľného, ​​odraz prúdu vedomia bez kontroly z mysle);
• pop art (zahrnutie do kompozície skutočných predmetov, fotografií, reprodukcií a ilustrácií);
• postmodernizmus (využívanie skôr vytvorených foriem na budovanie nového, hľadanie nových vzťahov medzi štýlmi, preberanie a citovanie);
• op art (využívanie rôznych vizuálnych ilúzií, ktoré sú dosiahnuté ostrými farebnými kontrastmi, priesečníkmi meandrujúcich línií).

Používanie farieb v kolekcii

Dôležitú úlohu pri tvorbe kolekcie zohráva aj výber farieb. Napríklad pri výbere látok do kolekcie „Egyptian“ treba mať na pamäti, že Egypťania používali v odevoch modrú a červenú farbu, rovnako si farbili ruky na oranžovo, nosili zlaté šperky a na tvár používali zelenú kozmetiku. Pri použití všetkých týchto farieb je potrebné zvážiť správny pomer farieb.

Pomer farieb môže byť takýto:

• základná farba - 60%,
• dodatočných - 30 %,
• zvýraznenie - 10%.

Kontrastné farby navzájom zvyšujú sýtosť. Napríklad žltá je fialová. Existujú ďalšie dva páry ďalších farieb: červená - zelená, oranžová - modrá.

Kontrast sa dá zmierniť, ak neberiete čisté farby, ale ich odtiene.

Farebná schéma

Použitie blízkych, súvisiacich farieb robí obraz jemným a pokojným. Použitie farieb v triáde (červená - žltá - modrá, oranžová - zelená - fialová) si vyžaduje zmysel pre proporcie a proporčnú rovnováhu.

Achromatická kombinácia (biela, šedá, čierna) vždy vyzerá prísne a stručne. Čierna a biela je klasika, ktorá nevyžaduje doplnky. Kombinácie bielej a šedej, niekoľkých odtieňov šedej, šedej a čiernej sú ideálne pozadie pre jasné farebné akcenty. Všetky ostatné farby spektra harmonizujú s achromatickými farbami.

V obleku navrhnutom jednofarebne alebo v monochromatických (nekontrastných) farbách pôsobí človek štíhlejšie a vyššie. Ak je oblek rozdelený na kontrastné farebné škvrny, striedajúce sa svetlé a tmavé pruhy, potom bude postava pôsobiť nižšie a hustejšie.

kompozičné centrum

Je veľmi dôležité, aby sa všetky zložky obrazu riadili tým hlavným - kompozičným centrom. Ide o akcent, dominantu, ktorá svojou hmotou, dizajnom či farebnosťou upúta osobitnú pozornosť. Je možné, že existuje niekoľko kompozičných centier prepojených jedným konceptom a spoločným štýlom, ale model by sa nemal preťažovať a pri pohľade naň by sa nemala rozplynúť pozornosť.

Stred kompozície, ktorý sa nachádza v strede postavy, priťahuje pozornosť na telo - hrudník, pás, boky. Akcent prenesený do spodnej časti, na nohy, dodáva obrazu pevnosť a stabilitu. Ak chýba kompozičný stred, potom je obraz „nečitateľný“, pôsobí rozmazane, nedokončene alebo sa rozpadá na samostatné fragmenty.

V modeli uvedenom ako príklad je dôraz kladený na kontrast tvarov (priliehavý vrch - oválny spodok) a farieb (biela - čierna). Kompozičné centrum zaujme aj hmotou a dizajnom.

Tri pravidlá zloženia kostýmu

Hlavným princípom kompozície je konzistencia prvkov kostýmu podľa troch pravidiel: kontrast, nuansa, podobnosť.

Kontrast- ide o výraznú opozíciu, opozíciu, ktorá sa môže uskutočniť vo forme, farbe, objeme, štruktúre materiálu. Napríklad kompozícia kostýmu môže byť postavená na kontraste tvarov: ostrý hore a zaoblený dole. Kontrast je možný aj v kombinácii materiálov: priliehavá bunda a tenká, ľahko sa sťahujúca sukňa.

Podobnosť- opakovanie v obleku jedného prvku, ktorý sa vyskytuje v rôznych obmenách. Povedzme ozdobný detail - retiazka môže byť rúčka kabelky, náramok na hodinky, lem na vreckách saka alebo opakovať vzor na nákrčníku. Dnes sa takáto technika zdá byť príliš správna, bez fantázie a individuality.

Nuance je akýmsi prechodom od kontrastu k podobnosti. Vytvára zaujímavejšie a malebnejšie spojenia medzi prvkami. Oblek, ktorého farebná schéma je postavená na nuansách, kombinácii odtieňov a poltónov, pôsobí bohatšie, komplexnejšie a rafinovanejšie ako ten, ktorý sa rozhodol v jednej farbe. Tento princíp dáva veľký priestor pre osobnú kreativitu dizajnéra.

Vytvorenie obrazu

Rovnaký obraz môže byť vytvorený úplne inými prostriedkami. Napríklad, aby ste zdôraznili krehkosť a mladosť dievčaťa na základe princípu podobnosti, môžete ju obliecť do ľahkého oblečenia vyrobeného z tenkej látky s jemným vzorom, otvorených topánok s tenkými podpätkami, pridať malú kabelku a elegantné šperky. .

Alebo môžete po ceste kontrastu ponúknuť tejto dievčine väčší vojenský overal, hrubé topánky s hrubou podrážkou - a dosiahnuť ešte väčší efekt.

Prvá možnosť poskytuje zrozumiteľný a špecifický obraz, druhá - rozporuplná, nejednoznačná, asociatívna. Použitím týchto princípov súčasne v rovnakom modeli možno dosiahnuť nezvyčajný výsledok.

Stelesnenie obrazu

Keď je myšlienka kolekcie jasná, dizajnér urobí sériu náčrtov, kde sú načrtnuté hlavné črty budúcich modelov. Spravidla sa vytvára veľké množstvo náčrtov. Potom je tu prísny výber návrhových náčrtov. Tie z nich, ktoré sú predurčené na stelesnenie produktov, sú rafinované, prerastené konečne overenými detailmi. Vybrané pracovné náčrty posielame dizajnérom a technológom. Prvé premenia abstraktný náčrt na vzor. Technológovia vyvíjajú pre každý model stratégiu šitia na mieru, pričom zohľadňujú špecifiká látky, podšívky, nití a tisícok ďalších drobností. A až potom krajčírky začnú model realizovať a väčšina práce sa robí ručne. Pre každé šaty, topánky, tašky, šperky a šperky sú vybrané alebo objednané od iných spoločností. V poslednej fáze couturier premýšľa nad štýlom účesov a make-upu pre modelky.

Osud zbierok

Kolekcie sú vždy navrhnuté tak, aby sa predávali, hoci niektoré modely sú také fantastické, že sa takmer určite nekúpia. Nielen extravagancia, ale aj ceny odstrašujú: šaty haute couture stoja niekoľko tisíc dolárov. Hlavným príjmom tvorcov haute couture je preto predaj vlastných parfumov, doplnkov a módnych drobností s názvom značky.

Okrem toho sa vyrábajú prispôsobenejšie kolekcie (aj veľmi drahé), ktoré sa predávajú vo firemných predajniach. Každý model sa opakuje v troch až piatich kópiách a takmer vždy z látok rôznych farieb. Je len málo kupujúcich skutočného haute couture oblečenia. Odborníci sa domnievajú, že na celom svete ich nie je viac ako 2,5 tisíc.

Módu sezóny v skutočnosti určujú kolekcie ready-to-wear vytvorených slávnymi majstrami, ktoré sa šíria po celom svete.

Každý fashionista, ktorý pozorne sleduje najnovšie módne trendy, sa skôr či neskôr čuduje ako vznikajú kolekcie oblečenia a čo ovplyvňuje ich tvorbu. Módne kolekcie sú skupinou šatníkových predmetov, ktoré spája spoločná myšlienka, štýl, umelecké riešenie, farebné kombinácie a sú prezentované na jednej módnej prehliadke. Významní návrhári vytvárajú kolekcie 40-50 vzhľadov, zatiaľ čo začiatočníci sa najčastejšie obmedzujú na vytváranie 5-10 modelov.

Všetky kolekcie oblečenia vytvorené módnymi návrhármi rôznych úrovní sú rozdelené do dvoch hlavných línií, a to haute couture a ready-to-wear. Dizajnér môže vytvoriť kolekciu sám, alebo môže využiť pomoc iných dizajnérov. Módne domy majú hlavného couturiera a niekoľkých návrhárov. Pomáhajú mu navrhovať kolekcie na sezónu jar-leto a jeseň-zima. Hlavný návrhár je zodpovedný za určenie celkového výtvarného konceptu kolekcie, ako aj jej myšlienky a štýlu.

Tvorba novej módnej kolekcie pre návrhára je kreatívny proces a precízna kalkulácia. Dnes je móda veľmi komerčný smer, keďže okrem oblečenia sa k nej musia predávať aj rôzne šperky, doplnky a parfumy.

Pri začatí prác na novej kolekcii dizajnér v prvom rade prichádza s tým, aký bude jej hlavný koncept. Keď je koncept definovaný, môžete si byť istý, že bude kolekcia. Návrhári myslia na módne prehliadky a kolekcie vo veľkom. Pri vytváraní vecí súčasne premýšľajú o individualite vecí a o tom, že sa stávajú masovými a nachádzajú uznanie módnych umelcov.

Inšpiráciou pre dizajnéra, ktorý chce vytvoriť novú módnu kolekciu, môže byť čokoľvek, pretože sú to kreatívni ľudia! Môže to byť krásna krajina, stôl s nezvyčajnou povrchovou úpravou alebo rosa na tráve v skorých ranných hodinách. Inšpirácia môže dizajnéra chytiť kdekoľvek a kedykoľvek, a tak má ceruzku a zápisník vždy po ruke.

Klasickým príkladom hľadania nápadov je obracanie sa na staré kolekcie, pretože v móde je dosť ťažké „vynájsť si vlastné koleso“, všetko sa točí v kruhu: tvary, farby, štýly, textúry, siluety atď.

Po výbere konceptu sa vytvoria náčrty a farebné riešenie sa dôkladne zváži a premyslí s prihliadnutím na základné zákony farieb, začína sa diskusia o najlepších možnostiach a ich „ozdobe“ detailmi a maličkosťami. Ďalej sa konečné náčrty posielajú dizajnérom a rezačkám, ktorí pripravujú vzory, ako aj technológom, ktorí vyvíjajú technológiu výroby (šitie na mieru) budúcich produktov, berúc do úvahy textúru látok, farbu použitých nití, prítomnosť podšívka alebo jej neprítomnosť atď. V záverečnej fáze sú k procesu pripojené krajčírky. A je to! kolekcia je pripravená a teraz zostáva len ju predať a začať vytvárať nové majstrovské diela.

Čo je kolekcia oblečenia - každá žena pozná zo stránok módnych časopisov. Štýlové outfity, nezvyčajné šperky, krásny účes a módny make-up spolu vytvárajú imidž, ktorý dizajnér vymyslel. Čo sú kolekcie a ako sa vytvárajú, je popísané v tomto článku.

Čo sú zbierky

Slovo „kolekcia“ má latinský pôvod a prekladá sa ako „zbierka“. V módnom priemysle sa pod týmto slovom rozumie séria modelov odevov, topánok a doplnkov, ktoré majú spoločnú myšlienku (farebná paleta, druh látky, tvar, typ strihu a šitia) a vydala ich jedna osoba.

Hlavným znakom je celistvosť modelov s jednotným štýlom, imidžom, farebnosťou a kreatívnym prístupom autora. Ďalším znakom kolekcie je dynamika vývoja myšlienky. To znamená, že v priebehu času by sa mali preukázať rôzne nuansy, ktoré odrážajú vývoj zámeru autora.

Čo je kolekcia, každý dobre pozná televízne programy o móde, ktoré hovoria o novom vývoji známych návrhárov.

Môže pozostávať z príslušenstva alebo jednotlivých položiek autora. Známi módni návrhári a dizajnéri vytvárajú kolekcie, ktoré prezentujú značkové oblečenie aj doplnky.

Typy kolekcií

1. Autorské - do tejto kategórie patria autorské práce, v ktorých dizajnér vyjadruje svoj vlastný koncept oblečenia. Patria sem kolekcie ready-to-wear atď. Do tejto skupiny patria aj unikátne kolekcie určené na vystavenie na výstavách, prezentáciách, súťažiach a medzinárodných veľtrhoch.
2. Priemyselné - určené pre sériovú výrobu. To znamená, že priemyselné série oblečenia, obuvi alebo doplnkov sú pôvodne navrhnuté tak, aby sa predávali vo veľkých množstvách. Vystavujú sa na regionálnych módnych veľtrhoch. Industriálne kolekcie sú spravidla v porovnaní s autorskými dielami zdržanlivejšie, no zároveň sú v nich prítomné všetky módne trendy. Čo sú kolekcie priemyselného typu, každý vie z vlastnej skúsenosti. Každú sezónu sa prezentujú na miestnych veľtrhoch a rôznych výstavách odevov a obuvi.
3. Sľubné - obsahujú trendy, ktoré budú relevantné v budúcej sezóne. Pri vývoji sľubnej kolekcie oblečenia alebo doplnkov dizajnéri spravidla zohľadňujú ekonomickú situáciu v krajine alebo regióne, zmeny vo farebných preferenciách, módne predpovede a trendy životného štýlu pre ženy.
4. Špeciálne – do tejto skupiny patria kolekcie určené na konkrétnu udalosť alebo príležitosť. Napríklad kolekcia školských uniforiem určených pre individuálnu vzdelávaciu inštitúciu alebo séria oblečenia pre zamestnancov spoločnosti / organizácie.

Podľa účelu sú všetky zbierky rozdelené do nasledujúcich skupín:

• hromadné - určené pre sériovú výrobu a široké spektrum zákazníkov;
• skupina - vytvorená pre špecifickú skupinu ľudí (policajná uniforma, súpravy pre zamestnancov spoločnosti, oblečenie pre delegácie a športové tímy);
• individuálna skriňa - ušitá klientovi na individuálnu objednávku.

Ako vzniká nová kolekcia

Pri jeho tvorbe musia dizajnéri a módni návrhári brať do úvahy tieto dôležité faktory:

1. Termín - športové a spánkové súpravy, večerné šaty atď.
2. Sezónnosť - jeseň-zima alebo jar-leto. Niekedy môže byť nová kolekcia vyvinutá len na jednu sezónu.
3. Veková kategória - oblečenie pre bábätká, ľudí alebo mládež.
4. Sortiment - plavky, vrchné odevy, topánky, tašky, čiapky.

Čo sa stane so starou zbierkou

Každá firma zaoberajúca sa výrobou odevov, obuvi alebo doplnkov má situácie, kedy sezónny produkt nie je úplne vypredaný a nejaké zásoby zostávajú na sklade. V tomto prípade výrobcovia konajú dvoma spôsobmi. Spoločnosť tak môže organizovať predaj a ponúkať kupujúcemu zľavy a bonusy. Táto metóda je veľmi populárna a organizátorovi predaja vždy prináša dobrý príjem. Navyše tento spôsob implementácie zastaraných módnych predmetov veľmi často stimuluje predaj novej kolekcie. Kupujúci vstúpi do obchodu s lákavou ponukou kúpiť štýlový tovar za nízku cenu a v dôsledku toho si kúpi drahú novinku.

Druhým obľúbeným spôsobom predaja zvyškov starej kolekcie je predaj veľkoobchodom za výrazne nižšiu cenu. V tomto prípade stará kolekcia ide do kategórie „akcia“. Akciové oblečenie sa predáva v špecializovaných predajniach.