Moderná agenda v Rusku je taká primitívna a monotónna, že ruská verejnosť musí počuť to isté zo všetkých informačných zdrojov. Sú však momenty, keď sa zdá, že agenda „exploduje“ a ľudia sa na chvíľu vynoria zo svojej každodennej pozastavenej animácie a obrátia svoj pohľad na svet okolo seba. Iniciátormi takýchto „výbuchov“ sú akční umelci, ktorí sa stali poslednou baštou občianskych protestov v dnešnom Rusku.
Protestné umenie ako nový formulár vyjadrenie vlastného názoru
Akcionizmus (akčné umenie - umenie akcie)- moderný druh umenia, ktorý si získal obľubu v 60. rokoch 20. storočia. Jedným z najikonickejších predstaviteľov boli viedenskí akcionisti. Postmoderná realita vtedy umožňovala budovať nové vzťahy s divákom, prihovárať sa mu smelo a tvrdo. Vyhnali diváka z múzea a výstavných siení a upozornili ho na ľudské telo, ktoré mrzačili a podrobovali násiliu so zvláštnym sadizmom. Bola to reflexia otrasného zážitku z druhej svetovej vojny, kde bolo telo tiež vždy umiestnené v strede výstavy.
Posvätný intímny priestor medzi divákom a autorom diela ako prví narušili viedenskí akcionisti. Každý ich čin je veľkou dávkou psychického stresu, ktorý okamžite obklopí vaše vedomie. Ukážka kopulácie, mučenia, núteného mučenia je výsledkom protestného výkriku duše. Všetko pre kolektívny pohľad na dianie vo svete a zapojenie diváka do podstaty problémov, ktoré ich obklopujú.
Gunter Bruce - akcia "Member mutilation"
V Rusku podobné procesy protestného umenia realizovali moskovskí akcionisti v 90. rokoch. Po opustení všeobecnej apatie a beznádeje začali fanaticky a úzkostlivo tvoriť: Oleg Kulik sa pokúsil o obraz psa, ktorý sa pohyboval po ulici na všetkých štyroch, chňapal na okoloidúcich a dokonca niekoho uhryzol (akcia „Posledné tabu Avdey Ter-Oganyan, strážený Osamelým Cerberom), sekal ikony sekerou (akcia „Mladý ateista“), Alexander Brener vyšiel na Červené námestie v boxerských rukaviciach a zakričal „Jeľcin, poď von!“ (kampaň „Prvá rukavica“) Anton Litvin vešal podprsenky na stromy (kampaň „Koniec pokušenia“).
Prenikli do sféry nevedomia, snažili sa pochopiť Chaos, používali trikárske žartovanie a hrali sa na šašov a šašov karnevalovej kultúry. Každé ich umelecké gesto vystavilo realitu až do neúnosných hraníc.
Oleg Kulik - akcia „Posledné tabu, ktoré stráži osamelý Cerberus“
Až od začiatku roku 2000 nadobudol akcionizmus v Rusku nové kvalitatívne obrysy: menej spontánnych prejavov, viac premyslených činov. Umelci začali využívať všetky možnosti akcionizmu, hrať sa s jeho významami a textúrou: plánovaný dej akcie, demonštrácia nevedomej stránky ľudskej psychiky, jeho emócií pomocou tela, gest a správania umelca - výkon; absencia vopred premysleného scenára, spoliehanie sa na improvizáciu v správaní účinkujúcich a na aktívnu účasť publika - deje; väčšie zapojenie publika do procesu akcie, kedy môže umelecká akcia úplne splynúť s realitou - životné prostredie; nemožnosť nájsť diváka vo vnútri diela, iba konečná ukážka kompozície vytvorenej z domácich potrieb, priemyselných výrobkov a materiálov - inštalácia; umenie, kde telo môže pôsobiť ako plátno a divák môže pôsobiť ako spoluautor - zdobenie tela.
Zostavili sme zoznam najznámejších predstaviteľov akcionizmu 21. storočia v Rusku:
1. Peter Pavlenský- sa preslávil vďaka extravagantnej akcii na Červenom námestí venovanej Dňu polície. 10. novembra 2013 pribil svoje pohlavné orgány na kamenné dlažobné kocky, čím znázornil ľudskú ľahostajnosť k politike. Pavlensky má na svojom konte 7 významných akcií - „Šev“ (zašité ústa na podporu Pussy Riot), „Carcass“ (umelec sa omotal ostnatým drôtom proti legislatívnym aktivitám štátu), vyššie uvedené „ Fixácia“ na Červenom námestí, „Sloboda“ (údery palicami na horiace odpadky ako rekonštrukcia Majdanu), „Oddelený“ (odrezaný ušný lalôčik na znak protestu proti využívaniu psychiatrie na politické účely), „Hrozba“ (podpálenie dverí budovy FSB na Lubjanke ako symbol terorizmu špeciálnymi službami) a „Lighting“ (podpálenie dverí Bank of France s výzvami na svetovú revolúciu).
Petr Pavlensky – akcia „Hrozba“.
2. Pussy Riot- punková kapela, ktorá sa 21. februára 2012 v moskovskom Chráme Krista Spasiteľa dopustila škandalózneho činu. Akcionisti (štyria bývalí členovia umeleckej skupiny Voina) vyliezli na kazateľnicu a štyridsať sekúnd tancovali a skandovali: „Panna Matka Božia, odožeň Putina! Všetko bolo natočené a zverejnené na internete. Video vyvolalo veľké verejné pobúrenie a nahromadilo nenávisť a zmätok zo strany veriacich v súvislosti s takýmto predstavením v chráme. Výsledok: Nadežda Tolokonnikovová, Maria Aljochinová a Jekaterina Samucevičová dostali 2 roky podľa časti 2 článku 213 Trestného zákona Ruskej federácie (chuligánstvo). Štvrtý člen skupiny sa pred vyšetrovaním stále skrýva.
Pussy Riot - punková modlitba v Katedrále Krista Spasiteľa
3. Umelecká skupina “Vojna”- najradikálnejšia skupina akčných umelcov. Odvážne a odvážne vysielali svoje myšlienky cez úzky kontakt s realitou: v Zoologickom múzeu usporiadali orgie na podporu Dmitrija Medvedeva, menovaného Putinom v roku 2008 (kampaň „Do prdele pre dediča Malého medveďa“), prevrátili policajné autá (kampaň „Palácový prevrat“) , rozhádzali madagaskarské šváby na moskovskom súde (podujatie „Súd švábov“) a pomocou laseru premietli obraz lebky so skríženými hnátmi na fasádu budovy vlády Ruskej federácie (tzv. podujatie „Storm the White House“).
Umelecká skupina „War“ - akcia „Storm the White House“
4. Liza Morozová- autorka viac ako 70 predstavení uvedených v Rusku, Európe a Amerike, svojím tvorivým štýlom je blízka srbskej interpretke Marine Abramovic. Liza Morozova predvádza svoje performance, body art a inštalácie na umeleckých výstavách. Jej umelecké postupy nie sú agresívne v porovnaní s inými akcionistami: protivojnové predstavenie, kde sa nahá Morozová s očami zakrytými páskou snaží zhodiť hračkársky tank z hlavy (predstavenie „Vlasť“), štyri nádherné dievčatá, nežne a priateľsky objímajúcich návštevníkov výstavy umenia (predstavenie „Pokus o prekonanie pôvabu“).
Liza Morozova - predstavenie „Vlasť“
6. Katrin Nenasheva- dievča, ktoré sa toto leto 23 dní prechádzalo ulicami Moskvy s okuliarmi pre virtuálnu realitu. Pomocou VR okuliarov si prezerala zábery a panoramatické videá psychoneurologických internátov, kde ľudia desiatky rokov nemohli opustiť hranice inštitúcie.
Prvá akcia Katrin Nenasheva sa volala „Neboj sa“, ktorej cieľom bolo upozorniť na problémy adaptácie žien po väzení. Katrin sa v rámci akcie prechádzala po Moskve vo väzenskej uniforme, spolu s Nadeždou Tolokonnikovovou ušila ruskú vlajku na námestí Bolotnaja a pri Kremli si oholila hlavu.
Katrin Nenasheva - akcia „Medzi tu a tam“
Druhá akcia „Trest“ bola venovaná téme krutého zaobchádzania s deťmi v detských domovoch. Akčná umelkyňa tri týždne nosila nemocničné lôžko na chrbte a na verejných miestach zažívala tresty, ktoré postihli siroty: stála na hrachu, jedla soľ. Na konci akcie dala zdravotný obväz postihnutému chlapcovi.
Obludné nepochopiteľné umenie
V súčasnej realite ruská spoločnosť zaobchádza s akcionizmom so zjavným pohŕdaním a strachom. Umelci tejto umeleckej formy sú označovaní za bláznov a zvrhlíkov, svätých bláznov a zločincov. Ale naďalej z roka na rok vyvíjajú tlak na bolestivé body spoločnosti a štátu.
Akcia je podrobnejšia ako ktorákoľvek kniha alebo film, v režime „tu a teraz“ je prezentované celé spektrum významov a myšlienok, hrôzy a strachy, minulosť a budúcnosť. Aj keď toto umenie vyzerá ako monštrum, tučné, odporné, obrovské, so sto ústami a štekaním, svoju úlohu chrániť protestného ducha plní hrozivo a neoblomne.
DMITRY ZHATUKHIN
Koitus so špinavým cigánom pred ľuďmi alebo zaklincovanie sa tými najostrejšími vecami zo záhradkárstva, kreslenie reprodukčného orgánu uprostred veľkomesta či organizovanie tancov v kostoloch – to všetko je nemilosrdný ruský akcionizmus. Či sa to dá nazvať, je diskutabilné. Súdruhovia, operetný umelec a učiteľ hry na husliach na konzervatóriu, mi raz vyčítali, že nešikovne dávam rovnítko medzi akcionizmus a umenie.
Ale ďalší kolega režisér, ktorý penil z prasknutých úst, tvrdil, že toto je to najlepšie z umenia, pretože sebavyjadrenie umelca nemôže podliehať hodnotiacemu rámcu filistínskych más. Jednoducho povedané: „ničomu nerozumieš, toto je umenie“. Ale ktorý? Akútne sociálne a politické? Alebo nemôže byť sebavyjadrenie obsiahnuté v týchto rámcoch? Samotní akcionisti sa ale netaja tým, že ide o protest.
Len sa nedávna akcia legendárneho umelca Pavlenského nedá nazvať inak ako „hrdinské šialenstvo“? Čo je to: politicky motivované umelecké gesto alebo útok „mestskej gerily“ – o tom sa bude ešte dlho diskutovať. Stála hra za sviečku – na túto otázku odpovie sám Pavlenskij, ktorý dá ráznu facku do tváre azda najmocnejšej organizácii v krajine. Je ťažké pochopiť umelca a jeho slová bezprostredne po zatknutí: „Myslím si, že tento čin treba považovať za gesto zoči-voči terorizmu. Takto bojujem s terorom,“ možno interpretovať akýmkoľvek spôsobom. Preto namiesto analýzy akcií navrhujem, aby ste sa ponorili do šialenej histórie akcionizmu v ruskej krajine, plnej idiocie, zvláštností a nahých tiel.
Pavlenský taký, aký je
Rusko desiatkov je „vojna“ a Pavlenskij. Na zozname nie je štvrté meno, ale tri je dosť veľa. Trikrát viac ako jedna a nekonečne veľakrát viac ako nula.
– Oleg Kashin –
Ak si nabudúce pri dobrom slove spomenieme na skupiny „Vojna“ a „pusek“, bola by škoda teraz nespomenúť Pavlenského. Vynikajúca osobnosť, čokoľvek poviete. Muž, ktorého gule sú doslova oceľové. Najslávnejší „umelec“ Ruska sa pred zapálením dverí FSB preslávil nasledujúcimi činmi:
„Šev“ - 23. júla 2012 umelec s ústami zašitými tvrdou niťou stál hodinu a pol na demonštrácii neďaleko Kazanskej katedrály a držal plagát s nápisom: „Akcia Pussy Riot bola opakovanie slávneho činu Ježiša Krista.“ Na otázky: "Sasha, čo to do pekla!" - on odpovedal:
Prišitím úst na pozadí Kazanskej katedrály som chcel ukázať pozíciu moderného umelca v Rusku: zákaz glasnosti. Som znechutený zastrašovaním spoločnosti, masovou paranojou, ktorej prejavy vidím všade.
Potom tu bol „Carcass“. Zvláštny verejný protest proti potláčaniu občianskej aktivity, zastrašovaniu obyvateľstva, narastajúcemu počtu politických väzňov, zákony o mimovládnych organizáciách, zákony 18+, cenzorské zákony, činnosť Roskomnadzoru, zákon o propagácii homosexuality. Pavlenskij a s ním milióny no-name boli pripravení chrapľavo dokázať, že tieto zákony nie sú proti zločinu, ale proti ľuďom. V dôsledku toho sa na pozadí zákonodarného zhromaždenia v Petrohrade ocitol zabalený vo viacvrstvovom zámotku ostnatého drôtu. Úbohí policajti ho museli strihať záhradníckymi nožnicami, aby sa dostali k tichému a znehybnenému Pavlenskému. Rýchla myseľ si všimne alegóriu, že z ostnatého drôtu umelec spadol do pichľavých labiek orgánov.
A potom tu bola legendárna „Fixácia“. Tichý umelec pribil miešok na odveké kamene na ľadovej novembrovej dlažbe. Hrdina tejto príležitosti vo vyhlásení napísal: „Nahý umelec, ktorý sa pozerá na svoje vajcia pribité na dlažobných kockách Kremľa, je metaforou apatie, politickej ľahostajnosti a fatalizmu modernej ruskej spoločnosti.
Sediaci nahý na plote Psychiatrického ústavu pomenovaného po. Srbského v Moskve a odrezanie si ušného lalôčika na protest proti využívaniu psychiatrie na politické účely sa zdá po Van Goghovi druhoradé.
Vynárajú sa otázky: existoval iný spôsob, ako ukázať svoj protest, a ako nezomrel, je zima a vždy je nahý. Ale ak to druhé možno vysvetliť odvahou, potom to prvé možno vysvetliť iba umelcovým zrakom a duševnou poruchou.
Najzaujímavejšie je, že samotný umelec neklasifikuje akcionizmus ako umenie:
Vôbec si nemyslím, že akcionizmus priamo súvisí s moderným umením. Súčasné umenie kontrastuje s tradičným, klasickým umením. Akcionizmus nemôže byť klasický ani moderný. Diogenes masturboval na námestí – masturboval aj Brener. Podľa kresťanskej mytológie bol Ježiš pribitý na kríž – Mavromatti sa teda pribil na kríž. Tieto gestá sú nadčasové...akékoľvek umenie je v princípe politické, pretože umelec si uvedomuje, v akom režime žije a čo by v tomto smere mal alebo nemal robiť. A akcionizmus, teda politické umenie, znamená, že človek vedome začína pracovať s nástrojmi moci. A účelom umenia sú oslobodzovacie praktiky, boj za stelesnenie slobodného myslenia.
Samozrejme, slovo „hrdina“ sa v kontexte toho, čo sa stalo, zdá príliš silné aj pre radikálnu opozíciu. Je to len fenomén. Veľmi konkrétne a odvážne. Ak by však Pavlenskij nepožiadal o zmenu článku obžaloby z vandalizmu na terorizmus, jeho činy by mali zmysel a pózovania je v bežnom živote dosť.
Obaja aj „E.T.I“
Myslím si, že je veľmi dobré, že existuje taký typ súčasného umenia, akým je akcionizmus. A je dobré, že spôsobuje odmietnutie u širokých vrstiev obyvateľstva, pretože vo všeobecnosti nie je úlohou avantgardy a súčasného umenia byť transparentný. V tomto svete totálnych rýchlostí, absolútnej transparentnosti a nekonečného drbnutia musí existovať nejaký druh „hardcore“, jadro. Súčasné umenie je toto jadro a nie každý ho dokáže zvládnuť. A tak to má byť. A potom musíme teplotu ešte zvýšiť.
– Anatolij Osmolovský –
Pred všetkými druhmi Pussy Riot, NBP a inými pôžitkami ruského protestu tu koncom 80. rokov existovala celkom jasná skupina s príznačným názvom „E.T.I. Podľa Osmolovského bolo hnutie vynájdené skôr ako model subkultúry mládeže. Názov bol vybraný z každodennej reči, hoci znamenal „vyvlastnenie územia umenia“. Preslávili ho predovšetkým hrdinovia. Osmolovskij je dodnes považovaný za jedného z najvýznamnejších ruských umelcov a vodcu moskovského akcionizmu. Okrem iného zahviezdil v úlohe kapitána, ktorý sa stal obeťou násilia Vladimíra Epifanceva, ktorý mu impregnoval ústa a mal nezabudnuteľnú prednášku o Pearl Harbor s prvkami tanca bullseye. Mavromatti bol producentom tohto filmu a preslávil sa svojimi vlastnými akciami.
Dmitrij Pimenov, ktorý sa pokúsil navštíviť mauzóleum v rytierskom brnení, no namiesto toho zavítal do blázinca.
Ich najvýraznejšia akcia sa odohrala vo vzdialenom a kritickom roku 1991. Telá účastníkov na „posvätných dlažobných kockách“ Červeného námestia rozložili rovnaké trojpísmenové slovo začínajúce písmenom X, ktoré vôbec nie je „dick“ alebo „hoy“. 14 tiel, hovorilo sa, že riadok nad písmenom „Y“ bol samotný Shenderovič, ale Osmolovsky to odmietol.
Zdalo by sa, čo je na tom zlé? Na instagramoch pre školákov sú aj horšie veci. Faktom však je, že to bol stále Sovietsky zväz, a čo je pre každého, kto je verný Iľjičovým predpisom, nanajvýš rúhavé, akcia sa uskutočnila v predvečer Leninových narodenín a bola interpretovaná ako útok na jeho pamiatku.
Hoci formálne bola akcia načasovaná tak, aby sa zhodovala s nedávno vydaným zákonom o morálke, ktorý okrem iného zakazoval nadávky na verejných miestach.
Osmolovsky tvrdí, že myšlienkou akcie (okrem jej zjavného protestného významu) bolo spojiť dva znaky opačného postavenia: Červené námestie ako najvyšší hierarchický geografický bod na území ZSSR a najviac zakázané okrajové slovo.
Čo sa týka zmyslu protestu, bol to protest proti zdražovaniu a takmer fyzickej nemožnosti existovať a pracovať.
Okrem zaslúžených lúčov slávy sa E.T.I. boli obvinení podľa článku 206 časť 2 „Zlomyseľné chuligánstvo, ktoré sa svojím obsahom vyznačuje výnimočným cynizmom alebo zvláštnou drzosťou“. Znie to ako monológ z filmu v „škriatkovskom“ preklade.
Mavromatti kríži
Pôvabný Grék akcionizmu Oleg Mavromatti, pochádzajúci z tých, ktorí sú „E.T.I.“, priviedol začiatkom roku 2000 mravných strážcov z prokuratúry do bieleho tepla, ktorí ho obvinili z podnecovania medzietnickej a medzináboženskej nenávisti. Odvtedy žije Oleg Yuryevich v New Yorku a na svojom kanáli YouTube rozpráva mimoriadne zaujímavé veci svojim jedinečným nosovým spôsobom (napríklad, aké látky fušoval v 80. rokoch).
Čo rozzúrilo tohto inteligentného, hoci nie bez niektorých zvláštností, mladého muža? Nie vytvorením filmu „Breaks“, v ktorom bol pohlavný orgán prepichnutý do ikony a dieťa bolo ojebené, ale akciou „Don’t Believer Your Eyes“. Koná sa na mieste špeciálnom pre takéto podujatie - na území Inštitútu kultúrnych štúdií Ministerstva kultúry Ruskej federácie. Najprv ho priviazali ku krížu z dosiek, po čom mu asistenti pribili ruky 100-milimetrovými klincami. Na Mavromattiho holom chrbte boli žiletkou vyrezané slová „NEJSOM SYN BOŽÍ“. Mavromatti na rozdiel od Ježiša Krista nevydržal muky a po hodinách stonania a utrpenia bol sňatý z kríža.
Mavromatti vysvetlil novinárom:
Nepoznám jediného umelca vo svetovej kinematografii, ktorý by prirodzene hral bolesť. Táto scéna symbolizuje skutočné utrpenie, skutočnú obetu, o ktorej umenie už dlho špekuluje.
Potom, keď ho úrady začali obviňovať a skonfiškovali jeho materiály, odišiel do vlasti svojej manželky - Bulharska. Mimochodom, jeho manželka je tiež aktivistka, ktorá obhajuje práva žien. Rossa je mimochodom autorom kampane „Posledný ventil“. Predpovedala spoločnosť bez rodových obmedzení a zašila si vagínu. Taká pekná žena.
V exile zostal Mavromatti verný sám sebe: buď prepíše Ústavu Ruskej federácie žilovou krvou, alebo pozve ľudí, ktorí súhlasia s tým, že umelec si zaslúži trestné stíhanie, aby ho šokovali online. A nedávno zostrihal všetky videá „pravoslávneho gaya, vlastenca, vášho priateľa a súdruha Astakhova Sergia“ do jedného celého filmu „No Country for Fools“, za ktorý získal mnoho cien. V Európe milujú ruských bláznov.
Mimochodom, bičovanie v mene protestu je čin dávno zabudnutý. Jedna bláznivá Srbka Marina Abramovič (dôraz na druhú slabiku, a to je dôležité) sa pred ľuďmi donekonečna karhala. Počas predstavenia „Thomas Lips“ (1975) Abramović zjedol kilogram medu a vypil liter červeného vína, rozbil pohár rukou, žiletkou si porezal päťcípu komunistickú hviezdu na bruchu, bičoval sa a potom si ľahol na kus ľadu v tvare kríža a nasmeroval ho na seba.ohrievač brucha.
Akcionizmus sa logicky rozvíja v drsnej realite 21. storočia, robí to isté, čo robí každý, čo je pre jednoduchý mozog nedostupné: v snahe prekonať formu a farbu, samotná myšlienka umeleckej techniky, umenie sa stalo tabu. subjektov, a teda do tela. Je logické, že ďalším krokom je prekonať samotné telo. Len úrady to nevnímajú ako pokračovanie tradícií bifľovania, ale vidia len hrozbu a priame výzvy.
My (okrem Dima Entea, Germana Sterligova a dobrej polovice ruskej vlády) chápeme, aké výhody majú napríklad vedci, ktorí obhajujú nové radikálne hypotézy, alebo inovatívni podnikatelia, ktorí riskujú kapitál kvôli nejasným vyhliadkam. Politickí aktivisti či akční umelci majú tiež svoju funkciu – spochybňovať zavedený poriadok a magickú moc autorít.
Ale akú hodnotu majú tieto akcie, ak ich väčšina odmietne? Tomu sa budeme venovať v ďalšej časti.
zdieľam
Akcionizmus v umení, forma moderného umenia, ktorá vznikla v 60. rokoch 20. storočia.
Túžba zmazať hranicu medzi umením a realitou vedie k hľadaniu nových spôsobov umeleckého vyjadrenia, dávania dynamika práce, zapojiť ho do nejakej akcie (zdieľať).
Akcia (alebo umenie akcie) sa stáva všeobecným pojmom pre umelecké postupy, v ktorých dôraz sa posúva od samotnej práce až po proces jeho tvorby.
V akcionizme umelca zvyčajne sa stáva predmetom a/alebo predmetom umeleckého diela.
Formy blízke akcionizmu sú dianie, predstavenie, udalosť, umenie akcie,umenie demonštrácie a množstvo iných foriem.
Jackson Pollock a jeho „tanec“ okolo budúcich obrazov
Yves Klein a jeho „živé obrazy“
V tom istom období dosiahol akcionizmus novú úroveň a zmenil sa na divadelná akcia, deklaruje sa deklaráciami, ospravedlňujúcimi tvorbu štvorrozmerného umenia, rozvíjajúceho sa v čase a priestore. Používanie najnovších pokroky v technológii držať krok s dobou, zahŕňa prvky mnohých druhov umenia, vytvára nové formy kreativity - videoart, prostredie, happening, performance.
Výkon- moderná forma akčného umenia zameraná na aktivizáciu archetypov „kolektívneho nevedomia“ verejnosti, moderná forma spontánneho pouličného divadla. Ide o typ výtvarného umenia dvadsiateho storočia, v ktorom je dielom akákoľvek činnosť umelca pozorovaná v reálnom čase. Na rozdiel od divadla je umelec v predstavení spravidla jediným autorom.
- Účel predstavenia- pritiahnuť pozornosť verejnosti a podľa možnosti ju zapojiť do spoločnej akcie. Na všetkých vystúpeniach je najvýraznejšia túžba šokovať a prekvapiť verejnosť, čo nevyhnutne poskytuje PR podporu novinárov a fotografov.
- Výkon c sa približuje k poetickému prednesu a prednesu hudobného diela a možno ho definovať ako verejné gesto (fyzické, verbálne, behaviorálne, sociálne a pod.).
- V jadre výkon spočíva myšlienka umenia ako spôsobu života, ktorý predchádza vytvoreniu akýchkoľvek hmotných predmetov a dokonca ich robí nepotrebnými.
- Výkon sa radikálne líši od klasického umeleckého diela, ale môže zdôrazniť rôzne dôvody tejto odlišnosti - časové trvanie, provokatívnosť, spoločenskosť, herný aspekt, takže predstavenie môže vyjadrovať úplne iné estetické programy.
- IN „koncepčný“ výkon dôležité je zdokumentovanie udalosti a zaznamenanie priepasti medzi týmto dokumentom a realitou; v „antropologickom“ - telesná účasť umelca, niekedy sebadeštruktívna, a fyzická prítomnosť diváka, ktorá ho niekedy vedome znepríjemňuje. V každom sú však zvyčajne prítomné prvky oboch estetík.
Deje sa(anglicky: happening - happening, happening) - druh akcionizmu, najbežnejší v avantgardnom umení 60-70-tych rokov. Happeningy sa objavili koncom 50. rokov ako forma divadla. Umelci v budúcnosti najčastejšie organizujú happeningy priamo v mestskom prostredí alebo v prírode. Túto formu považujú za akési pohyblivé dielo, v ktorom prostredie a predmety nehrajú menšiu úlohu ako živí účastníci akcie.
- Deje sa sa vyvíja ako udalosť, skôr vyprovokovaná ako organizovaná, ale iniciátori akcie do nej nevyhnutne zapájajú publikum.
- Akcia deje vyvoláva slobodu každého účastníka a manipuláciu s predmetmi. Všetky akcie sa vyvíjajú podľa vopred naplánovaného programu, v ktorom sa však kladie veľký dôraz na improvizáciu, ktorá dáva priechod rôznym nevedomým impulzom.
- Deje sa môže obsahovať prvky humoru a folklóru.
- V rámci happeningu Jasne sa prejavila túžba avantgardy spojiť umenie s prúdom samotného života.
Životné prostredie(anglické prostredie – prostredie, prostredie) – jedna z foriem charakteristických pre avantgardné umenie 60. – 70. rokov 20. storočia. Ide o rozsiahlu priestorovú kompozíciu, ktorá objíma diváka ako skutočné prostredie.
Inštalácia(z anglického inštalácia - inštalácia) - priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych prvkov - domácich potrieb, priemyselných výrobkov a materiálov, prírodných predmetov, textu alebo obrazových informácií. Inštalácia je umelecká forma rozšírená v 20. storočí.
- zakladatelia inštalácie boli dadaista M. Duchamp a surrealisti.
- Vytvorením nezvyčajných kombinácií obyčajných vecí im umelec dáva nový symbolický význam.
- Estetický obsah inštalácie v hre je potrebné hľadať sémantické významy, ktoré sa menia podľa toho, kde sa predmet nachádza – v bežnom každodennom prostredí alebo vo výstavnej sieni.
- Inštalácia vytvorili mnohí avantgardní umelci R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.
Maľovanie na telo je umenie tela, avantgardné hnutie, ktoré vzniklo v 60. rokoch.
- zástupcovia maľovanie na telo používali svoje telo ako materiál alebo objekt kreativity, uchyľovali sa k rôznym, niekedy bolestivým manipuláciám: oblepovali si telo sadrou, robili rezy, vykonávali vyčerpávajúce dychové cvičenia a pálili si vlasy.
- Špeciálna odroda maľovanie na telo— sebaprezentácia umelca, niektoré prejavy bodypaintingu mali erotický a sadomasochistický charakter.
- Byť prejavom akcionizmu, maľovanie na telo sa zblížil s množstvom fenoménov, ktoré vznikli v súlade s kontrakultúrou (tetovanie, maľovanie na telo, nudizmus, sexuálna revolúcia).
Video - umenie(anglicky video art), smer vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, využívajúci možnosti videotechniky. Umenie využívajúce televíznu techniku - video umenie,— vznikol práve z protestu proti dominancii masovej kultúry, za ktorej najvyššie stelesnenie sa považuje televízne vysielanie.
- Na rozdiel od samotnej televízie, ktorá je určená na vysielanie masovému publiku, video umenie využíva televízne prijímače, videokamery a monitory pri jedinečných happeningoch a produkuje aj experimentálne filmy v duchu konceptuálneho umenia, ktoré sa premietajú v špeciálnych výstavných priestoroch.
- S pomocou modernej elektroniky ukazuje akoby „mozog v akcii“, jasnú cestu od umeleckého nápadu k jeho realizácii.
- Hlavný zakladateľ video umenie- Kórejsko-americký Nam Jung Paik.
- „Otcovia“ videoartu, Nam Jung Paik a Wolf Vostel, sa každý svojím spôsobom posmievali ctihodným občanom, ktorí si každý večer sadli, aby si oddýchli pred televízorom.
- V 60. rokoch organizoval Wolf Vostel happeningy, pri ktorých sa do televízorov hádzali šľahačkové torty, viazali ostnatým drôtom, slávnostne pochovávali a dokonca strieľali zo samopalov.
- Dobré umenie má na človeka vždy silný vplyv – prebúdza v ňom city, myšlienky, nápady, činy. Video umenie má technické prostriedky vplyvu, ktoré sú silnejšie ako maľba, grafika, sochárstvo.
- Snáď, pokiaľ ide o závažnosť jeho dopadu, môže videoumeniu konkurovať iba samotný život. Nie je náhoda, že toto najdôveryhodnejšie zo všetkých umení nazval Wolf Vostel „útek do reality“.
Flashmob(anglicky flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - dav, v preklade „záblesk davu“ alebo ako „okamžitý dav“) je vopred naplánovaná masová akcia, na ktorej sa zúčastní veľká skupina ľudí ( mobberov) sa zrazu objaví na verejnom mieste, niekoľko minút vážne vyzerajúci ľudia vykonávajú vopred dohodnuté akcie absurdného obsahu (scenár) a potom sa zároveň rýchlo rozchádzajú rôznymi smermi, akoby sa nič nestalo.
Kinetické umenie(z gréckeho Kineticos - „uvedenie do pohybu“) - pohyb v modernom umení spojený s rozšíreným používaním pohyblivých predmetov, ktorý je založený na myšlienke pohybu formy. Dynamika objektu neznamená len jeho fyzický pohyb, ale akúkoľvek zmenu, transformáciu, jedným slovom, akúkoľvek formu „života“ diela, kým o ňom divák uvažuje.
Kinetické umenie vznikol v 20-30-tych rokoch, keď V. E. Tatlin v ZSSR (model pamätníka-veže Tretej internacionály, 1919-20), neskôr A. Calder v USA (tzv. mobily) atď. rotačným či translačným pohybom jednotlivých častí svojich diel sa snažili prekonať tradičnú statiku sochy, dať väčšiu aktivitu jej interakcii s prostredím.
Protokinetický trendy existovali v umení už v 20. rokoch, v tvorbe ruských konštruktivistov (modernistov) (A. Rodčenko, V. Tatlina, N. Gabo atď.), ako aj niektorých západonemeckých dadaistov (M. Duchamp). Tvorivé hľadania týchto umelcov v tejto oblasti otvorili cestu rozkvetu kinetiky, ktorá sa stala pomerne solídnym hnutím, ktoré o sebe dávalo vedieť problematickými výstavami, manifestami, testami a projektmi od 50. rokov.
Takto:
V 50. - 60. rokoch. umenie sa dostáva na novú úroveň, mení sa na akési divadelné predstavenie, hrané v špeciálnych priestoroch, v prírode či na mestských uliciach a námestiach, ktoré zahŕňalo prvky mnohých druhov umenia a umeleckých praktík (statických aj procedurálnych).
POST-kultúra týmto spôsobom reagovala na teoretickú a praktickú tendenciu mnohých umení, ktoré sa už v polovici storočia stali celkom tradičnými, k akejsi syntetickej unifikácii, k vynoreniu umenia z múzeí a výstavných siení do životné prostredie(environmentálny prístup k umeniu), k aktívnejšiemu začleňovaniu recipientov do tvorivého procesu (Happening).
Napokon išlo o svojráznu reakciu výtvarnej praxe na výdobytky vedecko-technického pokroku (NTP a umenie), ktorá na jednej strane ukazovala túžbu umeleckého myslenia držať krok s ním a na druhej strane odhaľovala úplný zmätok estetického vedomia pred obrovským a nepochopiteľným monštrom, ktorý v priebehu polstoročia viedol takmer k zničeniu všetkých tradičných foriem umenia a metód umeleckého vyjadrovania.
Od polovice storočia sa pravidelne objavujú umelecké manifesty a deklarácie (najmä „Biely manifest“ L. Fontanu, výzvy skladateľa D. Cagea atď.), ktoré zdôvodňujú alebo deklarujú potrebu vytvorenia štyroch -dimenzionálne umenie v súlade s novými životnými podmienkami, rozvíjajúce sa v priestore a čase, sústreďujúce pozornosť na konkrétne životné aktivity, využívajúce všetky najnovšie výdobytky techniky a techniky, aby držali krok s dobou.
Na rozdiel od tradičného divadelného alebo hudobného umenia (Performance) majú spravidla iracionálny, paradoxný a absurdný charakter a sú adresované priamo mimovedomým úrovniam psychiky recipienta. Gesto, mimika, pauzy medzi akciami a gestami sú veľmi dôležité. Rozvoj umenia akcie výrazne ovplyvnila vášeň ich tvorcov pre východné a primitívne kulty, šamanské rituály, východné filozofické a náboženské učenia, doktríny, meditačné praktiky atď.
27.08.2013O Starikovej Julii
Dotknutím sa témy akcionizmu v našich materiáloch sme dospeli k záveru, že väčšina čitateľov zažíva tento jav, v lepšom prípade nepochopenie a v horšom prípade extrémne odmietnutie. Pre pochopenie problematiky sme pripravili sériu materiálov o histórii akcionizmu, jeho nástrojoch a úlohách. V prvom článku Sergej Guskov, redaktor sekcie „Umenie“ na webovej stránke Colta, vysvetľuje, ako funguje akcionizmus a prečo je potrebný.
Ako to funguje
Nedávno môj priateľ Michail Zaikanov. Vytvoril som si tajnú skupinu na Facebooku, kde som však hneď prihlásil niekoľko stoviek priateľov, ktorých som nabádal, aby si pridali ďalších možných účastníkov. Tam vysvetlil podstatu pripravovanej akcie, navrhol scenár a prerozprával rady právnikov, s ktorými sa vopred radil. Varovaní (vďaka tej istej FB skupine) novinári a blogeri dorazili na stránku v predstihu. Konečne hodina X. Ľudia sa zhromažďujú a zoraďujú v McDonald's neďaleko stanice metra Pushkinskaya. Polícia ich štandardne žiada, aby sa rozišli a „neprekážali chodcom“. Demonštranti, ktorí vykonali svoju prácu, odchádzajú.
Fotografie sa objavujú na sociálnych sieťach, spravodajské stránky zverejňujú materiály: akcia sa nazýva flash mob, účastníci sa nazývajú politickí aktivisti. Detaily sú miestami pomiešané. To, čo sa stalo, sa interpretuje, v závislosti od médií sa tomu prikladajú rôzne významy. Propagácie, pri všetkej svojej bezprostrednosti, existujú predovšetkým v dokumentácii – fotografie, videá, popisy. Svedkov zvyčajne nie je toľko a ľudská pamäť nie je najspoľahlivejšia: zabúda sa na detaily, pridávajú sa fantázie. Umelci sa preto snažia zavolať tých, ktorí ich akciu zachytia.
Toto je jeden zo scenárov – zďaleka nie jediný, hoci je typický. Prípravná fáza, ako aj realizácia plánu môže byť náročnejšia alebo jednoduchšia a zapojených účastníkov môže byť viac alebo menej. Technológia je rovnaká: všetko závisí, ako v prípade maľby, sochy alebo videoartu, od talentu konkrétneho umelca a okolností.
Čo s tým má spoločné politika?
Akcionizmus bol vždy jednou nohou na území radikálnej politiky, vedľa občianskeho odporu a boja za práva. Pomerne často je to vnímané, akoby išlo o nejaký protest. Zabúdajú síce na to, že po prvé, umelci využívajú aktuálne témy hravou formou, a po druhé, politické témy väčšinou potrebujú na riešenie vnútorných umeleckých problémov a nie spoločenských.
Niekedy môže byť ťažké povedať, či to, na čo sa pozeráme, je politická alebo umelecká akcia, umelecké dielo alebo občiansky protest. Ale väčšinou sa to určuje celkom jednoducho, hoci univerzálne pravidlo neexistuje. Len od oka. Preto je toľko sporov. Je jasné, že sebaupálenie Jana Palacha v Prahe v roku 1969 nie je na území umenia, kým akcia skupiny „Vojny“, keď si v moskovskom metre pripomínali Dmitrija Prigova, vôbec nie je o politike v r. všeobecne akceptovaný zmysel.
V Rusku, kde neexistuje verejná politika, je každá akcia na verejnom mieste – a nemá zmysel vykonávať umelecké akcie v samote – na jednej strane považovaná za ohrozenie „poriadku vecí“ zo strany tých, ktorí podporujú toto poradie a na druhej strane tým, ktorí ho chcú zmeniť. Preto prílišná politizácia činov Voina, Pussy Riot či Pyotra Pavlenského. A to je reakcia nielen úradov, ale aj väčšiny obyvateľov krajiny - hoci napríklad koncom osemdesiatych a deväťdesiatych rokov boli aktivity moskovských aktivistov vnímané menej agresívne alebo nadšene a vo všeobecnosti bez pátosu. Skôr výstrednosť alebo chuligánstvo. Koniec koncov, „prelomové 90. roky“ sa okrem akcií udialo veľa vecí.
Úrady, FSB a potom polícia si na umelcov nedali záležať až do chvíle, keď zasiahli do posvätného. V roku 1999 členovia skupiny „Mimovládna kontrolná komisia“ vyliezli na mauzóleum s transparentom „Proti všetkým“, kde boli zadržaní. Ak potom podľa zákona väčšina občanov v akýchkoľvek voľbách, prezidentských alebo parlamentných hlasovala proti všetkým, tak mali byť z hlasovania odstránení všetci doterajší kandidáti, čo ohrozovalo existujúci politický systém. Toto prehliadnutie neskôr úrady napravili a aktivity akčných umelcov začali sledovať. A prestaň s tým. Ironická „monštrácia“ aj svetoznáme tance v Katedrále Krista Spasiteľa či pribíjanie vajíčok na dlažbu na Červenom námestí čelili zákazom, skončili sa trestným stíhaním, ba aj skutočnými represiami.
V Rusku, kde neexistuje verejná politika, je každá akcia na verejnom mieste – a nemá zmysel vykonávať umelecké akcie v samote – na jednej strane považovaná za hrozbu pre „poriadok vecí“. ktorí podporujú tento poriadok a na druhej strane tými, ktorí chcú, aby sa to zmenilo.
Prečo je to potrebné a prečo to vyzerá takto?
Umelecké podujatia nám umožňujú lepšie pochopiť históriu krajiny a nálady v spoločnosti. Najvýraznejšie akcie, ako sú najlepšie filmy alebo knihy, môžu povedať o dobe viac ako učebnice dejepisu. Ale to je už zrejmé. Súčasné umenie má tendenciu venovať sa aktuálnym témam, ale spôsob, akým sa to robí – nie vždy tým najočividnejším – pomáha pozerať sa na to, čo sa deje, inak. Keď v 90. rokoch na mieste zbúraného pomníka Dzeržinského umelec Alexander Brener zavolal na okoloidúcich: „Som váš nový obchodný riaditeľ!“, bolo to znamenie meniacej sa éry – namiesto jednej „ svätyňa“ prišiel ďalší.
Samotní umelci vo svojom konaní, podobne ako vo väčšine diel v iných médiách (maľby, inštalácie, videá), do nich často nevkladajú to, čo očakávajú, že v nich uvidia. Zároveň môžu umelci veľmi vážne a presvedčivo hovoriť o politickom pozadí svojich aktivít, ale okrem toho existuje vnútorná logika vývoja umenia, je tu vývoj samotného umelca - oboje je dosť mätúce. Samotný výskyt a šírenie akcionizmu však súvisí predovšetkým s tým, že umenie stále hľadá a nachádza nové, viac dostupné metódy dialóg s divákom. Viedenskí akcionisti vyšli do ulíc a na iné verejné miesta v tých rokoch, keď už nebolo možné nevnímať vplyv médií a informačného priestoru, ktorý vytvárajú. Rovnako reagovali aj dnešní umelci na internet a sociálne médiá: rovnaké činy Voina, Pussy Riot a Pavlensky by si bez toho jednoducho nevšimli.
Najčastejšia reakcia: „To všetko je nezmysel, môžeme si za to sami, ale kedysi existovalo skutočné umenie.“ V určitom momente sa však pod vplyvom nových okolností zmenilo vnímanie toho istého obrazu (čo neznamená, že sa obraz v budúcnosti nestane relevantným médiom - všetko je možné), dokonca sa stretávame s klasikou v kópiách - v dokonale v tlačených albumoch alebo na internete. Ľudia, vrátane tých, ktorí sú pobúrení umeleckými činmi, už majú na veci iný pohľad v porovnaní s tým, čo mali pred pár desaťročiami, no vedomie, ktoré zmeny akceptuje, je tradične oneskorené. Súčasníkov však pobúrilo aj každé umenie nové v akejkoľvek dobe.
Zobrazovacie umenie a množstvo ďalších foriem, ktoré sa objavili v umení 60. rokov. Túžba zmazať hranicu medzi umením a realitou vedie k hľadaniu nových ciest umelecký výrazy, ktoré dávajú dielu dynamiku, zapájajú ho do nejakej akcie (akcie). Akcia (alebo umenie akcie) sa stáva všeobecným pojmom pre umelecké postupy, v ktorých sa dôraz prenáša zo samotného diela na proces jeho tvorby. V akcionizme sa umelec zvyčajne stáva subjektom a/alebo objektom umelecké dielo.
Pôvod akcionizmu treba hľadať v prejavoch dadaistov a surrealistov, v aktivitách abstrakcionistov (najmä Pollocka), v experimentoch Kleinových „živých obrazov“. V 50. – 60. rokoch dosiahol akcionizmus novú úroveň, zmenil sa na divadelnú akciu, ohlasoval sa deklaráciami, ospravedlňoval tvorbu štvorrozmerného umenia, rozvíjajúceho sa v čase a priestore. Udalosti a predstavenia zohrávajú osobitnú úlohu v hnutí akcionizmu.
Abstraktný expresionizmus (z anglického abstraktného expresionizmu)- škola (hnutie) umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, využívajúc negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy aj kvapkanie farby na plátno, aby naplno odhalili emócie. Expresívna metóda maľby je tu často rovnako dôležitá ako samotná maľba.
Počiatočnou fázou hnutia je abstraktný surrealizmus (z anglického abstraktného surrealizmu) sa objavilo v 40. rokoch 20. storočia, pod vplyvom myšlienok Andre Bretona, jeho hlavnými prívržencami boli americkí umelci Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb a i. Hnutie nabralo na sile najmä v 50. rokoch, keď ho viedli Jackson Pollock, Mark Rothko a Willem de Kooning.
Zdobenie tela (z angl. body art - body art)- jedna z foriem avantgardného umenia, kde hlavným objektom tvorivosti je ľudské telo a obsah sa odhaľuje cez pózy, gestá a znaky na tele.
Telo je vnímané ako vec, s ktorou sa dá manipulovať, umelci prejavujú zvýšený záujem o hraničné existenciálne situácie. Body art je súčasťou akcionizmu. Body art kompozície sa predvádzajú priamo pred divákom a nahrávajú sa na následnú ukážku vo výstavných sieňach. Umelci sa uchyľujú k rôznym, často bolestivým, manipuláciám a skúmajú fyzické reakcie tela. Napríklad jedno z diel Mariny Abramovic zahŕňalo tanec až do vyčerpania. Jedno z najznámejších diel Dennisa Oppenheima: umelec ležal s knihou na hrudi na slnku, až kým jeho pokožka, s výnimkou zatvorenej knihy, nebola opálená. Body art má niekedy blízko, ale nie je totožné s množstvom fenoménov, ktoré vznikli v súlade s kontrakultúrou, tetovaním, bodypaintingom, nudizmom.
viedenský akcionizmus (z anglického Wiener Aktionismus)– radikálne a provokatívne hnutie spojené s aktivitami skupiny rakúskych umelcov, ktorí spolupracovali počas 60. rokov 20. storočia. Kreativita viedenských akcionistov sa rozvíjala súčasne, ale do značnej miery nezávisle od iných avantgardných hnutí tej doby, ktoré odmietali tradičné formy umenia. Prax inscenovania akcií v určitých prostrediach pred publikom má podobnosť s Fluxusom, ale akcie viedenských aktivistov boli výrazne deštruktívne a násilné, často zahŕňali použitie nahoty, krvi, exkrementov a mŕtvych tiel zvierat.
Výkon (tiež zaužívaný názov je performance, z angličtiny performance - prezentácia, predstavenie)- forma moderného umenia, v ktorej je dielo zložené z činov umelca alebo skupiny na určitom mieste a v určitom čase. Performance môže zahŕňať akúkoľvek situáciu, ktorá zahŕňa štyri základné prvky: čas, miesto, telo umelca a vzťah medzi umelcom a divákom. To je rozdiel medzi výkonom a takýmito formami výtvarné umenie, ako je obraz alebo socha, kde dielo tvorí vystavený predmet.
Niekedy sa takéto tradičné formy nazývajú performance umeleckej činnosti ako divadlo, tanec, hudba, cirkusové vystúpenia atď. V súčasnom umení sa však pojmom „performance“ zvyčajne označujú formy avantgardy resp konceptuálne umenie, ktoré zdedili tradíciu výtvarné umenie.
Načítava...
